Jazz from Italy

TOP JAZZ STORY _1982 - 2011

2012-01-22T16:40:00.000-08:00

OVVERO: È PIÙ FACILE CHE UN APPASSIONATO SI METTA A CRITICARE UN CRITICO, CHE UN CRITICO INIZI AD ASCOLTARE I MUSICISTI CON ORECCHIO APPASSIONATO, O CHE UN MUSICISTA S’IMPEGNI A FAR APPASSIONARE UN ASCOLTATORE?

“È stata la grande festa del jazz italiano. Una celebrazione più che meritata da parte dei musicisti, i cui nomi, come i lettori sanno, sono usciti dai risultati del referendum Top Jazz da noi promosso tra oltre cento «addetti ai lavori» di tutta Italia. Lo scopo di questa consultazione – giova ribadirlo – non era quello di stabilire una precisa graduatoria di valore (nessuno crede a queste cose – che appartengono piuttosto al mondo dello sport – e noi meno che mai) bensì di mettere in evidenza musicisti e complessi che nell’anno passato hanno avuto modo di proporre, con concerti e dischi, un’immagine di se stessi particolarmente positiva”.

Con queste parole Pino Candini recensiva la serata organizzata da Musica Jazz al Ciak di Milano il 7 Marzo 1983, all’indomani del primo referendum indetto dalla rivista, all’epoca diretta da Arrigo Polillo.

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In realtà, e per dovere di cronaca, un contest era stato precedentemente tentato dalla rivista già nel maggio 1963, sotto la direzione di Giancarlo Testoni, che attraverso la compilazione di un questionario chiese ai lettori dell’epoca di esprimersi sullo stato del jazz dividendo l’inchiesta tra i musicisti italiani ed accorpando gli americani ed europei in una seconda parte della scheda.

Il risultato fu che, nel numero 200 della rivista (ottobre 1963), uscì un articolo firmato dall’intera redazione ed intitolato “Un referendum impossibile” per via delle tante schede irregolari ricevute che disegnavano la volontà di alcuni di vincere a tutti i costi la gara, a discapito di una corretta ed utile fotografia del panorama jazzistico italico.

Ma torniamo al Top Jazz, quello che con questo nome è arrivato fino ai giorni nostri e che fu pubblicato per la prima volta nel gennaio 1983, per tentare di fare il punto sull’annata jazzistica appena conclusa, quella del 1982. Questa volta a rispondere furono esclusivamente un centinaio tra critici, giornalisti specializzati, organizzatori di concerti, responsabili di rubriche radiofoniche o televisive che, attraverso otto sezioni del referendum, così votarono:

Miglior disco italiano

Opening Night di Enrico Rava Quartet

Miglior musicista italiano

Franco D’Andrea

Miglior gruppo italiano

Enrico Rava Quartet

Miglior disco straniero

We Want Miles di Miles Davis

Miglior musicista straniero

Sonny Rollins

Miglior gruppo straniero

Freddie Hubbard Superstars Quintet

Miglior nuovo talento internazionale

Winton Marsalis

Evento dell’anno

Il ritorno di Miles Davis in Italia.

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Ovviamente, le critiche al referendum videro luce simultaneamente all’ideazione del Top Jazz stesso, e questo è sano, ma spesso si ricadeva in un semplice contro dibattito soggettivo (Tizio dovrebbe procedere Caio, e non viceversa), o in cavilli superficiali che sembravano più una scusa per attaccar maretta che altro. Una su tutte, la diatriba sul periodo preso in considerazione in merito alla categoria Miglior Disco dell’anno, che per logica avrebbe dovuto seguire l’ordinamento del calendario solare (1 Gen – 31 Dic), ma per ovvie ragioni d’impaginazione e stampa non poteva includere il mese di Dicembre nelle valutazioni. Anche questo dettaglio scatenò ulteriori polemiche che richiesero, ogni volta, la pubblicazione del periodo di riferimento (a volte cambiato in 1 Dic – 30 Nov).

Questa prima edizione fu documentata su LP, con la registrazione di parte del concerto tenuto nella sera del 07 marzo ed i partecipanti italiani, cosa rara sia allora che oggi, usufruirono anche di un passaggio televisivo nella trasmissione Blitz, condotta da Gianni Minà e registrata il giorno precedente al concerto.

Per avere un’altra edizione del Top Jazz documentata su supporto sonoro, dovremmo attendere il 1999, anno nel quale la rivista pubblicò in CD i risultati del sondaggio, aprendo ad una tradizione che va avanti ancora oggi.

La seconda edizione del Top Jazz fu quella del 1984 (l’annata ’83, chissà perché, non ebbe il suo referendum), anno in cui risposero ottanta «addetti ai lavori», questa volta a nove domande leggermente diverse, con l’aggiunta del miglior nuovo talento italiano, divise nelle seguenti categorie:

Miglior disco italiano

No Idea of Time di Franco D’Andrea Quartet

Miglior musicista italiano

Franco D’Andrea

Miglior gruppo italiano

Lingomania

Miglior nuovo talento italiano

Paolo Fresu

Miglior disco straniero

Historic Concerts di Max Roach & Cecil Taylor

Miglior musicista straniero

Miles Davis

Miglior piccolo complesso straniero

Miles Davis

Miglior grande orchestra straniera

Gil Evans

Miglior nuovo talento internazionale

Bobby McFerrin

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C’è da dire che, per la trasparenza del poll, sin dal principio la rivista pubblicò la lista dei votanti, il dettaglio delle votazioni (chi vota cosa) e, almeno dal 1999, tutti i nomi a seguire dopo i primi in classifica, anche quei dischi e/o musicisti che avevano ricevuto un solo voto a favore.

In ogni caso, da quello spunto iniziale datato ‘82, il Top Jazz è andato avanti quasi ininterrottamente fino ad oggi, con la formula di raccontare nel primo numero di ogni nuovo anno della rivista, le produzioni, gli accadimenti ed i personaggi che hanno segnato l’anno appena concluso o, quantomeno, quelli che avevano attirato l’attenzione della critica specializzata.

Uno scossone si ebbe con l’edizione del 2004, quando Alessandro Achilli e Luca Conti, due redattori di Musica Jazz, resero pubblico il fatto, segnalato come anomalo, che alcuni giurati avevano votato dei musicisti italiani in una delle categorie dedicate ai jazzisti internazionali (MJ Febbraio 2005). Da quello spunto pubblicarono una lettera aperta alla rivista, in cui lanciavano il quesito “ma il jazz italiano è davvero maggiorenne?” e proponevano una nuova regola, cioè quella di non considerare votabile come “nuovo talento” chi avesse già pubblicato almeno un disco da leader.

Nella risposta di Filippo Bianchi, all’ora Direttore, si intravedono “in nuce” i cambiamenti che scuoteranno di lì a breve l’assetto del referendum, e della rivista tutta. Bianchi, seguendo una tradizione connaturata alla rivista e di nobili intenti, chiama all’appello i lettori, i musicisti ed i critici che votano nel Top Jazz per conoscere pubblicamente le loro impressioni ed avviare così un dibattito allargato.

Tra le risposte interessanti, oltre che condivisibili dal sottoscritto troviamo quella di Antonia Tessitore (RaiRadio3) che esprime dubbi sull’utilità del referendum, se non altro perché compilato da “persone specializzate che non rappresentano certo l’ascoltatore medio italiano […] dato che molti non comprano i dischi ma li ricevono” e propone di chiedere ai distributori/rivenditori un dettagliato rapporto annuale sulle vendite, oltre che tornare a coinvolgere i lettori.

Maurizio Franco (Musica & Dischi, Musica Oggi) concorda con il Direttore sulla divisione tra jazz italiano ed il resto del mondo, “per non partecipare alla scomparsa delle culture nazionali. Sarebbe una tragedia culturale, una globalizzazione della mente artistica che uccidendo i relativismi culturali ridurrebbe la varietà dei modi di esprimersi”.

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Ottimo l’intervento di Paolo Damiani che trova giusto e doveroso che un periodico italiano di jazz si occupi dei musicisti nazionali per valorizzarli e farli conoscere e sottolinea che “ci sono musicisti italiani che fanno jazz e non musicisti che fanno jazz italiano”. La lettera di Damiani, che è quella di un musicista è utile ricordarlo in questa sede, ci lascia con più domande che risposte: “chi compone il gruppo ZU? Dove sono finiti maestri come Gaslini, Intra, Cerri, Schiano, Tommaso, Cazzola? È giusto inserire Gianni Lenoci nella categoria nuovo talento? I giurati hanno ricevuto tutti i CD? E chi glieli manda, l’etichetta discografica o il musicista?” ed una costruttiva proposta “i temi all’ordine del giorno dovrebbero essere altri che un innocuo e divertente giocattolo chiamato Top Jazz: Quanto Jazz viene prodotto e proposto in RAI? Perché la Scala programma solo Jarrett? E perché il più mal ridotto teatro di periferia tenta di imitare la Scala, senza averne possibilità? Per cui ragioniamo sull’urgenza di costruire un coordinamento di soggetti diversi che rappresenti le varie anime del jazz che si produce, si studia e si diffonde oggi in Italia”.

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Termino con la risposta di Francesco Martinelli che ci riporta alla realtà e ci ricorda: “tutte le riviste fanno i loro polls: Leonard Feather s’inventava i risultati di Metronome per promuovere i musicisti di be-bop, che negli anni Quaranta nessuno avrebbe altrimenti votato; la rigorosa Cadence chiede ai collaboratori d’indicare i loro dischi preferiti, ma non somma i voti dando un vincitore finale. In arte non c’è né un migliore né un peggiore, ci sono solo opzioni diverse che risuonano diversamente con le sensibilità delle diverse persone. Il Top Jazz per me ha valore solo come evento di carattere mediatico, al meglio come promozione di questa musica presso un pubblico più vasto, al peggio come luogo d’infinito gossip”.

Chi volesse leggere l’intero carteggio (MJ Mar_Apr 2005), può fare richiesta al Centro Studi della Fondazione Siena Jazz.

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Nel numero di Novembre 2005 Bianchi pubblica una lettera aperta in cui cita Pasolini dello splendido "Uccellacci e uccellini" e, attraverso le parole pure di Ninetto dichiara di lasciare tutto così com’è, o quasi, assumendosene ovviamente le responsabilità. Conferma che il Top Jazz è il referendum del mondo del jazz italiano, apprezza le proposte di modificare l’elezione del nuovo talento, ma ci ricorda che questo è un Paese che soffre più di ogni altro in Occidente di una sorta di «superfetazione legislativa», che crea irrisolvibili labirinti normativi nei quali a tutti è toccato perderci o tentare di districarci con ingenti energie, per cui potremmo ottenere molto di più delegiferando anziché continuando a legiferare.

Di conseguenza, nell’edizione del 2007 - ventesima edizione del Top Jazz - la rivista decise di dedicare esclusivamente al jazz italiano il referendum.

“Perché si cambia? Qual è il significato di spostarsi da una visione così vasta, tale da abbracciare addirittura il jazz nel mondo intero, ad un obiettivo molto più concentrato? Possiamo partire dal rischio di una stanchezza della formula, tradotta negli ultimi anni in ripetitività dei risultati. Ma assai più forte sentivamo l’esigenza di adeguare il Top Jazz a questa lunga stagione di grande creatività e reputazione internazionale che il jazz di casa nostra sta vivendo. Non è, quindi, una scelta «provinciale», della coltivazione di un privato orticello; è al contrario un impegno tendente a dare agli esiti del referendum il massimo risalto internazionale, proprio per un meno superficiale riconoscimento. Se ormai tutte le consorelle straniere, Down Beat in testa, ci dicono quanto siano bravi alcuni (i più noti) dei nostri, noi a tutti forniamo un quadro generale in cui di bravi ce ne sono molti altri, che magari oltre frontiera non hanno mai sentito nominare, e magari anche l’appassionato nostrano trascura.

Tutto questo si muove in una logica di «promozione» che da sempre appartiene allo spirito del Top Jazz, al di là della spettacolarità delle classifiche”.

La rivista, nella sua dichiarazione d’intenti era chiara e, nelle stesse nove sezioni del sondaggio, poté ampliare i settori in cui valutare i musicisti italiani creando cinque categorie a carattere individuale. Sessanta esperti tornarono a votare e, nel gennaio del 2008, questa la classifica che si presentò agli occhi dei lettori appassionati:

Disco dell’anno

Al Tempo che Farà di Paolo Damiani

ex aequo con The Third Man di Rava & Bollani

Musicista dell’anno

Enrico Rava

Formazione dell’anno

Italian Instabile Orchestra

Miglior nuovo talento

Giovanni Guidi

Compositore o Arrangiatore dell’anno

Dino Betti Van Der Noot

Strumentista dell’anno – Ottoni

Gianluca Petrella

Strumentista dell’anno – Ance

Daniele D’Agaro

Strumentista dell’anno – Pianoforte, Tastiere, Chitarra

Roberto Cecchetto

ex aequo con Stefano Bollani

Strumentista dell’anno – Basso, Batteria, Miscellanea, Voce

Roberto Gatto

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Ancora una volta le polemiche dei lettori infuriarono.

Prima si contestò la decisione di guardare solo al jazz italiano, scelta che sembrava retrograda, riduttiva e provinciale ai più, nonostante le esplicite premesse degli organizzatori, e questo fa sorridere se si pensa che per i primi 30/40 anni la rivista veniva spesso accusata di esterofilia a discapito dei musicisti del Bel Paese.

Secondo si confutò la scelta, arbitraria ma legittima, di mettere insieme le pere e le mele, di accorpare cioè strumenti abbastanza differenti sotto la stessa categoria, che creava perlopiù pasticci anziché utili distinguo tra i vari musicisti. In questo caso la rivista difese la posizione, intanto ricordando in modo ironico ai lettori che già in altre occasioni l’idea di mettere insieme le pere con le mele era stata utilizzata nell’Arte, ed aveva dato risultati grandiosi, come nel caso delle nature morte di Paul Cézanne poi, assumendo toni più seri, dichiarando che gli accorpamenti erano necessari, altrimenti la furia metodologica imporrebbe una categoria a sé per l’ottavino, una per il fagotto, una per il violoncello e così via, dal momento che tanti sono gli strumenti atipici che, anche nel jazz, hanno avuto personalità illustri.

Nel gennaio 2009 si dichiara pubblicamente il successo dell’iniziativa “con l’adesione alla nuova formula che resta molto alta a livello nazionale, per la quale hanno votato anche critici illustri che non avevano mai votato prima”. E si affermano alcuni assestamenti tra le regole, che comunque sarebbero esistite da sempre, come “non esistono pari merito” e che “tra i nuovi talenti non sono rieleggibili i vincitori dei precedenti sondaggi”. Alla fine, i cinquantasei «addetti ai lavori» così si esprimono in merito al Top Jazz 2008:

Disco dell’anno

Canto di Ebano di Gabriele Mirabassi

Musicista dell’anno

Franco D’Andrea

ex aequo con Enrico Pieranunzi

Formazione dell’anno

Quintorigo

Miglior nuovo talento

Livio Minafra

Compositore o Arrangiatore dell’anno

Riccardo Brazzale

Strumentista dell’anno – Ottoni

Gianluca Petrella

Strumentista dell’anno – Ance

Daniele D’Agaro

ex aequo con Stefano Di Battista

Strumentista dell’anno – Pianoforte, Tastiere, Chitarra

Antonello Salis

Strumentista dell’anno – Basso, Batteria

Giovanni Tommaso

Strumentista dell’anno –Miscellanea, Voce

Maria Pia De Vito

Nella ventisettesima edizione, per il Top Jazz 2009, la rivista ci tiene a sottolineare che “le graduatorie non sono importanti soltanto nella loro parte alta”, invitando così i lettori a scorrere tutta la lista fino in fondo, perché il Top Jazz fotografa un panorama e non esclusivamente le cime più alte e, senza aggiungere ulteriori informazioni, pubblica la nuova opinione dei sessanta critici di turno, così espressa:

Disco dell’anno

Stunt di Fabrizio Bosso & Antonello Salis

ex aequo con New York Days di Enrico Rava Quintet

Musicista dell’anno

Enrico Rava

Formazione dell’anno

Gianluca Petrella Cosmic Band

Miglior nuovo talento

Luca Aquino

Compositore o Arrangiatore dell’anno

Dino Betti Van Der Noot

Strumentista dell’anno – Ottoni

Fabrizio Bosso

Strumentista dell’anno – Ance

Francesco Bearzatti

Strumentista dell’anno – Pianoforte, Tastiere, Chitarra

Dado Moroni

Strumentista dell’anno – Basso, Batteria

Roberto Gatto

Strumentista dell’anno –Miscellanea, Voce

Maria Pia De Vito

L’anno successivo, per il Top Jazz 2010, le categorie salgono a dodici ed i sessanta esperti premiano quanto segue:

Disco dell’anno

X (Suite for Malcolm) di Francesco Bearzatti Tinissima Quartet

Musicista dell’anno

Stefano Bollani

Formazione dell’anno

Tinissima Quartet

Miglior nuovo talento

Silvia Bolognesi

Compositore o Arrangiatore dell’anno

Paolo Damiani

Strumentista dell’anno – Ottoni

Fabrizio Bosso

Strumentista dell’anno – Ance

Rosario Giuliani

Strumentista dell’anno – Pianoforte, Tastiere

Danilo Rea

Strumentista dell’anno – Chitarra

Roberto Cecchetto

Strumentista dell’anno – Basso

Danilo Gallo

Strumentista dell’anno – Batteria

Roberto Gatto

Strumentista dell’anno –Miscellanea, Voce

Stefano Pastor

Ed arriviamo alla ventinovesima edizione, quella del Top Jazz 2011, i cui risultati appena pubblicati riaccendono la miccia alle polemiche, spesso faziose ed inutili, che offrono singoli frame di personalissimi punti di vista, anziché una visione panoramica che indichi la strada del futuro, illuminando la scarsità di proposte del popolo jazzofilo tutto, l’immobilità di certa critica ed il cambio alla direzione della rivista (sicuramente non solo per questo motivo) tra Filippo Bianchi, uscente con gli onori della Storia e Luca Conti, nuovo Direttore di quella che è, e rimane, la più storica rivista specializzata sul jazz del nostro Paese.

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Questi i voti, che segnalano, almeno a detta della rivista, la quasi totale variazione tra i vincitori dell’attuale edizione e quella precedente :

Disco dell’anno

Around Ornette di Giovanni Falzone Quintet

Musicista dell’anno

Rita Marcotulli

Formazione dell’anno

Franco D’Andrea Quartet

ex aequo con Livio Minafra Quartet

Miglior nuovo talento

Fulvio Sigurtà

Compositore o Arrangiatore dell’anno

Dino Betti Van Der Noot

Strumentista dell’anno – Ottoni

Giovanni Falzone

Strumentista dell’anno – Ance

Francesco Bearzatti

Strumentista dell’anno – Pianoforte, Tastiere

Franco D’Andrea

Strumentista dell’anno – Chitarra

Lanfranco Malaguti

Strumentista dell’anno – Basso

Enzo Pietropaoli

Strumentista dell’anno – Batteria

Zeno De Rossi

Strumentista dell’anno – Voce

Maria Pia De Vito

Strumentista dell’anno –Miscellanea

Stefano Pastor

Ora, dopo questo lungo, personalissimo ed opinabile excursus, voi penserete che una chiara idea su come debba essere organizzato un referendum io ce l’abbia in mente ed invece, continuo a pormi delle domande, tipo:

• è possibile che dopo quasi trent’anni non si sia riusciti ad offrire una documentazione più vasta dei risultati? Cioè dopo aver pubblicato in CD la selezione dei primi classificati, non si può far lo stesso con i successivi votanti, in modo da promuovere la più ampia fauna del mondo del jazz?

• Non è ancora arrivato il momento d’inserire una categoria per il jazz in rete? Eppure gli spazi dove le discussioni si fanno più frequentemente sono sempre di più sul web.

• Non avrebbe senso valutare tra i nuovi talenti anche quei musicisti ai quali i dischi “convenzionali” non sono ancora stati prodotti, ma che mettono in condivisione la loro musica sul web, MySpace, i tanti blog etc? Forse aiuterebbe anche quei pochi produttori rimasti ad essere più coraggiosi ed aggiornati sul panorama e, se la valutazione di quel vasto mondo sommerso non fosse in linea con i tempi a stampa di una rivista, forse si potrebbe utilizzare il sito di Musica Jazz e renderlo così più vivo e frequentato, mettendo addirittura in download i brani vincitori.

• E ancora, non sarebbe utile inserire la categoria sul miglior critico, e lasciare solo questa a libera votazione dei lettori, in modo da creare un contest anche tra gli addetti ai lavori che, in alcuni casi, porti stimoli e feedback al loro operato?

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Ora, se è vero che la maggior parte dei musicisti, nel nostro Paese, suona poco e mal retribuita come conseguenza di un mercato strutturato a piramide il cui vertice è occupato solo da pochissimi artisti, non è vero anche che dovremmo lavorare più sul quotidiano, sull’emancipazione del pubblico dalla dottrina mediatica, sulla diffusione trasversale, sulla cultura musicale che s’insegna a scuola, sulle nuove tecnologie di riproduzione, sulla sensibilità artistica dei proprietari di locali, sulla coscienza politica dei nostri governanti anziché accanirci senza alcuna propositività con quello che è solo un gioco, per quanto in grado di condizionare il mercato o almeno quello che pende dalle labbra delle statistiche di vendita?

composizione VIII_1923

Insomma, c’è sicuramente molto da fare e non ci sono soluzioni uniche, ma la prima cosa è tenersi aggiornati con i tempi ed ampliare il proprio punto di vista, sia nella struttura del referendum che tra i fruitori del Top Jazz, perché è impossibile inquadrare tutto un mondo in movimento senza voler mai cambiare posizione.

Mio nonno, antifascista ed anticlericale più per natura anarchica che per convinzione politica, mi raccontava che tutte le volte che doveva passare in piazza Venezia (alla chetichella, ‘chè erano cazzi), si stupiva di quante persone fossero radunate lì con il braccio teso.

Ma ancor di più si stupì dopo il giudizio del popolo di piazzale Loreto (così lo chiamava), perché da quel 29 aprile, in giro per Roma c’erano moltissimi antifascisti.

frammento 2 per composizione VII_1913

Io ascoltavo ogni volta incuriosito il suo racconto (gli occhi Robbè, vuoti e tesi come quelle braccia), ma è stato grazie a mia nonna, più morbida ma non meno incisiva, che ho forse capito cosa intendeva dire.

Lei era solita raccontarmi una storia, che penso riuscirete a capire anche voi e che in ogni caso preferisco lasciarvi come uno stimolo a pensare, piuttosto che aggiungere immodeste soluzioni utili solo a se stesse.
Una storia, dicevo, che faceva più o meno così:

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C’era una volta un povero vecchio che viveva con la sua nipotina in una casa in cima alla montagna, perché sua figlia, madre della bambina, si era dovuta trasferire giù in paese per lavorare e non poteva ospitare nella stanza che gli avevano destinato i signori presso i quali era a servizio la sua amata figliola.

Allora, per far soffrire meno la distanza alle due donne, ogni lunedì all’alba il vecchio preparava la bambina ed insieme scendevano al paese, attraversando due piccole frazioni poste a metà ed alla base della montagna, e risalivano quando non s’era ancora fatta sera.

Un viaggio lungo e faticoso, alleviato solo dalla felicità che emanava dagli occhi di madre e figlia al loro incontro e da un magro asinello, anziano quanto il padrone, che gli dava un po’ di sollievo trasportandoli durante il tragitto.

Come ogni lunedì, anche oggi il vecchio si alzò prima dell’alba, scaldò un poco di latte per la nipotina che amava, diede un po’ di paglia ed un pezzo di carota all’asino che lo serviva e si preparò.

La bambina a quell’ora non riusciva mai a svegliarsi davvero, allora il vecchio la coprì bene e, come sempre, la caricò sulla groppa dell’asino ed iniziarono il viaggio.

Quando, con la luce del sole, giunsero alla prima frazione, come al solito la bimba si svegliò del tutto e, come i bambini sani ed amati, era iperattiva e cantava a squarciagola in sella all’asino. Gli abitanti del piccolissimo paesello, vedendo la scena da dietro alle finestre, fecero i soliti commenti di quanto era cattiva quella bambina che, con la forza della sua giovane età, se ne stava comodamente in groppa all’asino, mentre il povero vecchio doveva faticare camminando a piedi al suo fianco.

Appena oltrepassato il primo paese, la bimba che amava suo nonno, gli disse che era ora di darsi il cambio. Smontò quindi dall’asino ed aiutò il vecchio a salire per riposarsi un poco.

Quando, a mezzogiorno, arrivarono al paese posto alla base della montagna, gli abitanti del piccolo paesello, vedendo la scena da dietro alle finestre, fecero i soliti commenti di quanto era cattivo quel vecchio che, col potere della sua vecchia età, se ne stava comodamente in groppa all’asino, mentre la povera bambina doveva faticare camminando a piedi al suo fianco.

Appena oltrepassato il secondo paese, il vecchio che teneva al suo asino, smontò per far riposare un poco il povero animale.

Quando finalmente raggiunsero il paese dove lavorava la figlia, madre della bambina, gli abitanti vedendo la scena da dietro alle finestre, fecero i soliti commenti di quanto erano stupidi quel vecchio e quella bambina che, con un asino a disposizione, faticavano camminando a piedi al suo fianco.

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P.S.
Luca Conti ha voluto aggiornarmi personalmente sulla situazione del Top Jazz, facendo cenno a novità che saranno condivise con tutti noi lettori sulle pagine della rivista nei prossimi mesi.

Per quanto riguarda il cambio alla direzione di Musica Jazz, ci rimanda invece al suo scritto che apparirà tra pochi giorni, sul numero in edicola a febbraio.

a Luca, ed alla storica rivista, i migliori auguri di un nuovo inizio.

Credits:

Label: Musica Jazz

Catalog #: 2 MJP 1014

Format: LP

Country: Italy

Recorded at Milan, Ciak Theatre, 7 March 1983.

Tracklisting:

Side One

A1. Gianluigi Trovesi Trio:

Estampida Suite (Trovesi) – 7:01

Gianluigi Trovesi (bass cl, soprano, small cl, fl, launeddas),

Paolo Damiani (bass), Gianni Cazzola (drums)

A2. Enrico Pieranunzi:

Monologue2 – Introspection (Pieranunzi) – 5:06

Enrico Pieranunzi (piano solo)

A3. Giorgio Gaslini Octet:

Indian Suite (IV Mov.) – part (Gaslini) – 8:42

Giorgio Gaslini (p),

Claudio Allifranchini, Maurizio Caldura (saxes),

Fabio Morgera (tp), Daniele Di Gregorio (vibes, perc),

Giko Pavan (bass), Paolo Pellegatti (drums)

Side Two

B1. Milan Jazz Quartet:

A Blue Day (Bagnoli) – 5:12

Carlo Bagnoli (bar. Sax), Rudi Migliardi (trne),

Attilio Zanchi (bass), Carlo Sola (drums)

B2. Franco D’Andrea:

No Idea of Time (D’Andrea) – 7:15

Franco D’Andrea (piano solo)

B3. Enrico Rava Quartet plus Massimo Urbani:

Andanada (Rava) – 6:32

Enrico Rava (tp),

Massimo Urbani (alto sax),

Franco D’Andrea (p.),

Giovanni Tommaso (bass),

Barry Altschul (drums)

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Art by

Vasilij Kandinskij

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On Air:

Top Jazz Playlist

1) Traps

Daniele Tittarelli (alto sax), Luca Mannutza (p),

Luca Bulgarelli (bass), Roberto Gatto (drums)

(top jazz drums 2007)

2) Remix III About a Silent Way

Fabrizio Bosso (tp, flgh, elect.),
(top jazz trumpet 2009)

Francesco Bearzatti (ten sax, elect),

(top jazz reed 2009)

Eivind Aarset (g, elect), Aldo Vigorito (bass),

martux_m (electronics)

3) Bras to Africa

Kyle Gregory (tp), Roberto Rossi (trne), Dario Duso (tuba),

Robert Bonisolo, Julian Arguelles, Rossano Emili (saxes)

Michele Calgaro (g), Marc Abrams (bass),

Mauro Beggio (drums), Riccardo Brazzale (arr., direction)

(top jazz arranger 2008)

4) Andanada

Enrico Rava (tp),
Massimo Urbani (alto sax),

Franco D’Andrea (p.), Giovanni Tommaso (bass),

Barry Altschul (drums)

(top jazz combo 1982)

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Self-Consciousness Test

2012-01-17T17:13:00.000-08:00

Io non so quanti di voi sapranno riconoscere dall'accento di questo sax tenore la provenienza del giovane uomo che ci soffia dentro. Io non sarei stato capace, perchè non mi interessa approfondire questa capacità e, francamente, mi sono pure rotto di questo inutile espertise.

Per spiegarmi meglio cito ancora Filippo Bianchi:

“il jazz costituisce storicamente la fine delle «parrocchie» rigidamente separate, il primo luogo culturale che, in quanto privo di una tradizione di riferimento, induceva ognuno a portare la propria tradizione, sciogliendola assieme alle altre, creandone una nuova ed inedita”.
[...]

“il quesito di quanto segno abbiano portato nel jazz i neri americani, quanto gli italiani come Nick La Rocca, Eddie Lang e Joe Venuti, o i tedeschi come Bix Beiderbecke, o i greci come Jean Goldkette, o i polacchi come Gene Krupa, è in realtà poco interessante. Ben più degno di nota è il fatto che ognuno, indipendentemente dalla provenienza, si sentiva autorizzato a nutrire questo corpo, aperto ad ogni possibile influsso, con il proprio segno”.

Mi ritrovo in questo ragionamento che, tra l'altro, non solo è veritiero e palesemente chiaro, ma anche del tutto plausibile e per niente complesso.

Eppure, sempre più spesso m'imbatto in discorsi tipo: cos'è il jazz? può esistere un jazz italiano o europeo? E' più corretto dire Black American Music o Jazz? Bollani è un jazzista oppure no? e l'ultimo Rava è più pop che jazz?

Devo ammettere che sempre meno frequentemente trovo le risposte dentro di me, per non parlare dell'interesse nell'argomento e delle prospettive di crescita culturale che riesco ad intravedere.

Vi faccio un esempio pratico:

dal momento che lavoro da molti anni per una multinazionale, che ha più di trecento punti vendita nel mondo, mi capita di assistere/partecipare ad quelli che chiamiamo Review.

In pratica sono delle giornate in cui un gruppo di reviewers analizza le modalità di gestione di uno dei tanti punti vendita scelti a caso. Ci sono più tipi di Review, tra cui il Growth ed il Functional.

Il Growth Review, quasi sempre tenuto da colleghi non italiani di funzioni miste, è finalizzato ad analizzare le strategie a lungo termine, ad intravedere nuove soluzioni nella declinazione locale delle linee guida internazionali, si focalizza sul macrotema del mercato esterno di riferimento (come del clima interno dello store) e scende nel dettaglio solo per comprendere l'utilizzo dei tanti tools a disposizione utilizzati per analizzare quelli che definiamo Key Performance Indicators.

Non mi è mai successo di assistere che un growth's reviewer abbia indicato chiaramente un not ok in termini di numero o valore percentuale, ed ho visto sempre un gran lavoro d'indicazioni e di suggerimenti ed una vera guida nel portare gli esaminati stessi all'enunciazione dell'errore, facendo così prendere personalmente atto della cosa, e non facendola subire dall'alto, donando un valore addirittura positivo alle parole che evidenziano la negatività del risultato.

Al termine del Growth si riceve un feedback, che può anche assumere la forma di un tender internazionale di riferimento, ma mai un numero e, più nel dettaglio, la consegna di tre punti "to mantain" ed altri tre punti "to improve".

Il Functional Review, invece, è sempre tenuto da colleghi più anziani (professionalmente) appartenenti alla tua stessa funzione, che spesso hanno così radicato il loro personale punto di vista su come gestire il proprio reparto che tutto ciò che appare diverso, anche solo nella forma, viene interpretato come pericoloso o non appartenente alla stessa cerchia di funzione.

Da subito si parte da una vera e proria rigida check-list, che in alcuni casi arriva ad un migliaio di domande, e le affronta analiticamente, senza possibilità d'interpretazione, senza valutazione delle varianti possibili tra punti vendita visitati da 5.000 persone al giorno ed altri che ne accolgono più di 20.000, senza considerare le scelte dell'oggi in funzione di un prossimo domani, senza tentare di costruire l'autocoscienza dei propri errori che ti vengono segnalati anche solo se, invece di una lampada OSRAM a luce calda da 150W tu abbia scelto di utilizzare una Philips a led. Per il Functional, insomma, ogni specifica query o è ok, o not ok.

Alla fine dell’estenuante esame, si realizza un punteggio in cui le risposte OK devono raggiungere il minimo valore di 75% altrimenti, come a scuola, il CR non si passa.

Ora, è ovvio che sono strumenti diversi, entrambi utili per i diversi ambiti, ma mi chiedo davvero quale investa nel futuro e quale tenda a conservare la consolidata vecchia forma, senza accorgersi che tutto intorno cambia molto velocemente.

Per tornare al tema principale, parafrasando questo personale esempio, qual'è secondo voi il ruolo della critica? Può essere strumento utile ad indicare nuove vie, a sottolineare accenti, a scoprire i tanti punti di collegamento? Non dovrebbe essere un territorio comune che aiuti le diverse radici a trovare uguale sostentamento? Un mezzo che aiuti l'occhio incerto a guardare oltre la superficie della tela? Una forma del sapere che, proteggendo il passato e attraverso l’affluenza del nuovo, permetta lo sviluppo della collettività?

Ma si sa, i confini mentali sono molto più difficili da oltrepassare di quelli geografici, e voi da che parte state?

Ad esempio, mi piacerebbe sapere che tipo di influenze trovate nel secondo pezzo che state ascoltando, cioè quanta Africa, quanta America e quanta Europa e, soprattutto, per voi cos'è?

Vi lascio con una lunga, provocatoria citazione che è di un Poeta, un critico, un cantautore, un traduttore, un musicista, uno scrittore, un artista, insomma.

“In verità, amici miei, la letteratura sul jazz dovrebbe limitarsi alla pura pubblicità, poiché tutti i commenti, venendo a posteriori, (come ogni commento che si rispetti) fanno del jazz un mostro che non è mai stato. E tentare di dimostrare brano per brano l'evoluzione avvenuta nello spirito di un musicista, dopo il risultato finale, è sterile, a differenza dell'analisi scientifica dei fenomeni naturali; poiché, in fin dei conti, la scienza vi permetterà di agire sulla materia, mentre il critico non potrà mai, sebbene conosca tutte le risposte, fare qualcosa: un bell'assolo per esempio; o prevedere in anticipo che il tal giorno alla tal ora, un tale farà un assolo formidabile poiché così fa pensare tutta la sua vita fino a quel momento.

Realmente, in tutta sincerità non c'è, io penso, che un'alternativa: cos'è il jazz, o il pubblico lo sa o non lo sa. La critica non è in grado di farglielo sapere meglio. Lo informerà solo su ciò che Machin pensa che sia. Potrà attirare l'attenzione, certo! E questo non è altro che pubblicità. È una forma più occulta di pubblicità, proposta con un interesse spesso sincero da un appassionato più eloquente degli altri, che intravede quanto può guadagnarci con il fine recondito di schiarirsi le idee sull'argomento.

È triste, davanti a tante belle frasi, dirlo così brutalmente, ma l'utilità della critica mi sembra identica a quella del bollettino meteorologico; ecco come vanno le cose. All'inizio ci sono gli elementi attivi — i cicloni e gli anticicloni, che corrispondono ai musicisti. Qualcosa li determina (ancora un percorso difficile per la critica: chi spinge Dupont a suonare?) L'essenziale è che suonino. Si creano un pubblico — un primo gruppo di seguaci (che può anche includere un critico). Questo pubblico gioca il ruolo del talent-scout hollywoodiano (possiamo definirla critica?) ruolo analogo a quello dell'osservatore di una stazione meteorologica. Questo pubblico segnala: c'è Dupont che fa qualcosa. Lo si fa sapere (questo continua a chiamarsi pubblicità). Subentra la fase statistica: si misura in che grado il successo di Dupont superi quello di Durand. Prima su scala locale, poi in confronto al successo di Duval più lontani. Si tenta di tracciare le curve isobare. Si ipotizza che in un certo lasso di tempo, a determinate condizioni, Dupont diventerà questo o quello; impazzerà sulle coste bretoni o si disperderà al largo. Tutto questo può servire all'appassionato, e può persino suscitare interesse in chi non si è mai occupato di jazz, ma si preoccupa per la sua casa sulla costa.

Quando finalmente Dupont arriva, tutto si riduce a questo: o ti piace o non ti piace”.

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Art by

Jean Michel Basquiat

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Mario Schiano - EFFETTI LARSEN_Live 1988

2012-01-12T16:47:00.000-08:00

OVVERO, FORWARD LOOKING o ELOGIO STRIDENTE DEL CIRCUITO CHIUSO

Se davvero sul finire di questo 2012 dovesse avverarsi la profetica trasformazione radicale predetta dai Maya, mi chiedo come mai gli Inca non abbiano previsto per l’inizio dello stesso anno il decadimento della critica jazz.

Nel numero di Gennaio di Musica Jazz, Filippo Bianchi lamenta la mancanza di competenza come una delle catastrofi della società contemporanea e declina il discorso nell’ambito a lui più congeniale, ricordando che “una volta il jazz era luogo di competenza assoluta. Semmai il limite era il settarismo, magari un certo dilettantismo, ma sempre con una conoscenza accanita della materia”. Uno dei motivi espressi dall'autore come la probabile causa di questa decadenza, è l’ampliamento dell’interesse commerciale che si è sviluppato esponenzialmente sul jazz, in parallelo alla sua maggiore diffusione.

Di conseguenza, continua il Direttore, “un gran numero di persone si sono avvicinate al jazz, in cerca di un mestiere o di buoni affari. Privi di ogni sensibilità estetica, sono arrivati in questi magri pascoli convinti di trovare l’eldorado, costretti ad immergersi, non a bordeggiare, in una musica che si mostra ostile a chi non la ama, convinti di poter importare qui concetti, regole e teoremi che magari altrove funzionano, ma sono inapplicabili ad un mondo così particolare, governato da leggi proprie, insolite, stravaganti perfino”.

Ma c’è un altro motivo fondamentale che Filippo ci tiene a segnalare, ed è che “nel jazz, passione e competenza professionale sono inscindibili: la seconda si acquisisce in conseguenza della prima; in sua assenza è difficile comprendere sia l’oggetto, sia quanto gli si muove intorno, cioè il mercato”.

Facile direte voi, parlare così tenendo saldamente in mano le redini di una delle due sole riviste completamente dedicate a questa musica presenti sul panorama italiano. Ma Bianchi è un uomo onesto e coraggioso e ci lascia questo ragionamento come un’eredità su cui ripensare il futuro, dal momento che in fondo alla pagina ci annuncia che questo è l’ultimo editoriale che firma come Direttore di Musica Jazz.

Ora si potrebbe facilmente accusare di conservatorismo l'ex Direttore, cioè “era meglio quando si stava peggio” o di facile melanconia del suo giovanile passato a discapito della difficoltà di comprendere il mondo d’oggi, ma sarebbe un’ulteriore conferma della tesi da lui espressa (e cioè che di quello che è accaduto nel jazz non ci capite un cazzo! N.d A) in quanto tutta la sua parabola professionale è sempre stata orientata con lo sguardo avanti, come testimonia la sua decennale militanza giornalistica raccolta in buona parte ne “Il Secolo del jazz”, le sue curiose direzioni musicali testimoniate dai “Concerti di un certo discorso” per Radiotre o dalle diverse produzioni per etichette coraggiose come la ICP, la Bv Haast o la FMP, la fondazione dell’associazione internazionale Europe Jazz Network o più sinteticamente come descritta nel suo curricula.

Ma Filippo Bianchi non ha certo bisogno della mia difesa, e in effetti basterebbe guardarsi intorno per rendersi conto dell’attuale smarrimento dell’approfondimento critico a discapito dell’apparire nozionistico di tanti scritti sul jazz.

In questi primi giorni dell’anno (anno nuovo, vita nuova, appunto), è apparso un assurdo articolo, tanto curioso quanto inutile e fazioso, a firma di Alberto Contri, collezionista di dischi e di strumenti a corda, contrabbassista e chitarrista che ha suonato nella Bovisa New Orleans Jazz Band di Luciano Invernizzi e nella Swinghera di Vittorio Castelli e caro amico di Lino Patruno, che si auto incarica di raccontare una personalissima, distorta ed errata visione della storia del jazz, che potrebbe essere raccolta in una sola sua frase: “In definitiva, possiamo dire senza ombra di smentite, che il jazz è una musica italo-afro-americana”.

Ora, forse è inutile sottolineare errori madornali come Richie Sambuka al posto di Richard Kamuca, saxofonista di Philadelphia, frutto di un probabile lapsus alcoolico, ma è impossibile tacere su affermazioni tipo “Jimmy Durante è stato il primo pianista jazz”, che non solo non è vero, ma che sembra tenda ad offuscare un aspetto fondamentale della storia del jazz, il ragtime come parte delle sue origini e tutta quella generazione di strumentisti di New Orleans, creoli e afro-americani, che diedero l’impulso al passaggio dal ragtime al jazz. Penso a Scott Joplin, a James P. Johnson, a Jelly Roll Morton ma anche a Sidney Bechet, a Freddie Keppard, a Joe “King” Oliver…

Gli italo-americani c’erano sì, ma vedere solo loro in quel crogiuolo culturale significa avere gli occhi chiusi, oltre che fare un ragionamento fazioso e revisionista.

Quindi, senza stare a fare il professorino, cosa che non mi compete e che odio, vorrei semplicemente ricordare all’autore che quando si scrive la Storia di una musica le cui radici sono l’intreccio di tante culture differenti, il problema è proprio quello di cercare le fonti e di conseguenza, assegnare le giuste origini. Insomma sig. Contri, la Storia è roba difficile e probabilmente non c’è mai stato un primo ed unico jazzista.

Altri aspetti che possono affermare la probabile profezia sconosciuta degli Inca li troviamo nello scritto di Paolo Savini Nicci, dove ad onor della più pura improvvisazione jazz si mescolano date e si scambiano ruoli e definizioni per costruire una tesi, nell’assunto pseudo-filosofico anche interessante se fosse concretamente strutturata, in cui si afferma che lo spirito dell’innovazione nasce come rediviva fenice dalle ceneri delle crisi economiche e sociali.

Ora, se si può scusare il refuso ortografico e mettiamo il caso si possa perdonare la leggerezza di paragonare il profilo musicale europeo con quello americano e fin’anche quello di accettare l’estrema sintesi dei “suoni gitani” come commento alla poliedrica e sfaccettata figura di Django, non è possibile affrontare un argomento che si nutre dei dati storici e si sviluppa sulla prospettiva cronologica, intrecciando gli accadimenti sociali all’evoluzione dei contenuti culturali, sbagliando le date di partenza. Tanto meglio fare letteratura, prosa, poesia e lasciar perdere la Storia.

Riguardo alle versioni online delle uniche riviste di jazz italiano, non ho news importanti rispetto a quelle che si sono presentate sulle pagine di Mondo Jazz.
Musica Jazz fin'ora continua ad usare la rete per riproporre tematiche già presenti sul giornale, e questo è estremamente limitativo. Jazzit ha iniziato ad aggiungere contenuti "altri", esclusivamente realizzati sottoforma video.

Entrambe le riviste lasciano sempre più spazio al e-commerce e nessuna s'impegna ad esplorare i nuovi aspetti, ed usufruire delle tante potenzialità, della comunicazione digitale, nemmeno con la funzione primaria, intesa come multimedialità della proposta, con link esterni ai vari testi, downloading, immagini aggiuntive, sampler e quant'altro.

Nelle due riviste online è assente una sezione dedicata all'analisi ed alla discussione del mondo del web e nessuna prende in seria considerazione lo scambio, inteso come comunicazione multilaterale, che è il valore aggiunto che davvero può fare la differenza. Mi trovo spesso a rileggere le famigerate "lettere al direttore", che per anni hanno offerto a Musica Jazz il suo lato più frizzante, vivo ed interrelazionale e penso che il web-log potrebbe rappresentare, oggi, la sua forma compiuta per eccellenza.

Ora, se questi spunti nascono da letture online, c’è da dire che la pubblicistica di settore non esula dagli stessi ragionamenti.

Prendiamo il caso dell’immenso lavoro di Adriano Mazzoletti sul Jazz in Italia. Nozionistico ma sicuramente documentatissimo, verrebbe da dire. Utile allo studioso e necessario all’appassionato per districarsi in un vasto panorama fin’ora poco documentato. Difetto immediato, rispetto all’impegno richiesto dalla poderosa lettura, è il troppo sottile fil-rouge di collegamento in termini di racconto, che a volte rischia di spezzarsi a discapito della visione globale, sbilanciando il testo più sul versante enciclopedico che su quello letterario. La monumentale appendice di scritti rari e la sola discografia, però, vale l’acquisto.

Per cui la critica su carta è sana, direte voi, ma l’arbitraria cancellazione, da quella che verrà ritenuta sicuramente la storia ufficiale del jazz italiano, di molte personalità importanti di questa musica, fa pensare alla voluta revisione della Storia da parte dell’autore. Ad esempio, su 1600 pagine Mario Schiano è citato solo a pag.331 e semplicemente come uno dei tanti musicisti provenienti dalla città di Napoli. Eppure Schiano era attivo dalla fine degli anni Cinquanta, nei primi anni ’60 a Roma è già una figura di riferimento e nel 1966 nasce ufficialmente al Folkstudio il Gruppo Romano Free Jazz.

Nemmeno sulla sua ultima fatica, quel volume di quasi 300 pagine con più di 600 fotografie che Mazzoletti ha dato alle stampe con il titolo “L’Italia del Jazz”, Schiano è presente, come sono assenti Carlo Actis Dato, Pino Minafra, Stefano Maltese, Tononi & Cavallanti e tanti altri personaggi del jazz degli ultimi quarant’anni.

È nota l’avversione di Mazzoletti per la musica di Schiano, “ogni volta che mi vedeva era solito ripetermi: Schiano, tu non sai che cosa sia un blues” ricorda Mario nel libro intervista di Pierpaolo Faggiano. Si dovrà attendere l'arrivo di gente illuminata come Alberto Rodriguez, Stefano Arcangeli, Giampiero Cane, Francesco Martinelli ed altri della generazione successiva per una corretta lettura della sua opera, e Mazzoletti, cancellando il suo nome dalla sua storia, ci riporta di cinquant’anni indietro nell’evoluzione del pensiero musicale. Forse l’Adriano del jazz ci farà dono di un altro tomo per illustrare i cinquant’anni esclusi salla sua opera, e me lo auguro, ma ad oggi questa storia è volutamente tronca ed incompleta.

Sull’aspetto delle pubblicazioni jazz italiane, poi, non possiamo sottovalutare la questione delle traduzioni, ricollegandoci al pensiero di Filippo Bianchi in cui si afferma la necessità di passione e competenza professionale. Per non farla troppo lunga, citerò solo il caso del libro sul trombettista di Philadelphia, Lee Morgan, scritto da Tom Perchard e tradotto da Caterina Tonon e Virginia Virtù.

In questo testo troviamo una miriade di errori, frutto di traduzione letteraria e senza passione alcuna, che pesano inevitabilmente sull’insieme della struttura del libro, facendo perdere il gusto della lettura stessa. “Chord changes” diventano i “cambi di corda”, “3 beat” diventa “di tre battute”, e supremamente la “struttura AABA” diventa “struttura LaLaSiLa”; “recording date” è tradotto “appuntamento di registrazione”, “sat in” come “si mise a sedere”, “booking agent”, agenzia di prenotazione, “reed” sta per linquetta, “cornet virtuoso” sarebbe “virtuoso di cornetto”, mentre "horn" è sempre tradotto “corno”.

Ora, se è vero che abbiamo un patrimonio inesplorato nella possibile traduzione italiana di testi stranieri, è anche vero che inventarsi una nuova lingua non giova alla nostra cultura, se non quando è davvero ricca di passione e competenza.

Sulla recensione del libro di Alyn Shipton, Nuova storia del jazz (Einaudi), a firma di Giuseppe Fiorentino per l’Osservatore Romano, non trovo altre parole che invocare davvero la profezia dei Maya o una pioggia di fuoco, un’invasione di cavallette o di punteruoli di tutti i colori, perfino il ritorno del nano prodigio con le sue ballerine in perizoma potrebbe andar bene, fin'anche la morte di bianco vestita, tutto, vi prego tutto, fuorchè questa oscena stupidità.

Insomma, forse l’abbandono del Direttore di Musica Jazz ha scatenato una serie di eventi a catena che sarà difficile contrastare, anche se non sono a conoscenza delle intenzioni di come proseguirà la storica rivista, alla quale faccio i miei migliori auguri, se non altro perché è uno dei due soli baluardi della critica jazz periodica. A questo proposito, vi voglio raccontare l’ultimo pezzetto di questa storia.

Precisamente un mese fa sono stato contattato da Luciano Vanni, direttore di JazzIt, che mi proponeva una collaborazione che non si è realizzata, e che probabilmente non si completerà mai, non tanto per “semplice” diversità dei nostri punti di vista, anzi, dal momento che ritengo la diversità utile e sana, oltre che un ottimo concime per nuovi stimoli, quanto proprio perché sembrano differenti le sensibilità, gli interessi primari e le modalità d’approccio a ciò che per me è, e resta, una vera passione.

Solo qualche giorno fa, precisamente nella data in cui ho pubblicato il post, ne ho parlato di getto, come sono solito fare essendo questo uno spazio personale in cui il jazz appare sempre riflesso e trasdotto dalla mia sensibilità, e chiudevo commentando che probabilmente sono finiti i tempi in cui i contatti tra i lettori ed i direttori delle riviste di jazz, anche semplicemente attraverso la posta del giornale, creavano nuova linfa per il futuro della critica musicale, in cui le idee contrapposte generavano nuovi contenuti, in cui c’era vera curiosità da parte di chi gestiva gli strumenti di comunicazione, son finiti i tempi, insomma, in cui la critica guardava avanti.

Ieri, 14 gennaio, sono stato nuovamente contattato da Luciano che mi ha esposto una serie di motivazioni, come verifiche a priori di disponibilità, probabili fraintendimenti su cosa intendiamo per attività, proposta ancora in progress, e per ultimo, il fatto che l’aver condiviso questo inizio di rapporto apertamente con tutti voi gli poteva creare delle difficoltà e avrebbe potuto causargli anche dei danni.

Ora, a parte il fatto che un semplice, umano contatto effettuato nel mese trascorso tra la prima proposta che avevo ricevuto da lui e la distribuzione in edicola dell’ultimo numero del magazine (non dopo il mio post…) avrebbe chiarito ogni cosa, per me sono ancora poco chiare le spiegazioni che ho ricevuto, pur se ovviamente legittime.

Ma, a prescindere dal mio punto di vista, non ho mai avuto l’intenzione di fare del male a qualcuno attraverso questo spazio, dove tento solo di esporre i miei pensieri, di sollevare qualche dubbio, di condividere per costruire, semmai, oltre che raccontare le mie emozioni.

Per cui, tiro via i dettagli di questa storia dal post e li tengo per me, per i pochi che l’hanno letta nei giorni scorsi e per Luciano Vanni, che ne è stato co-protagonista.

Al termine di questo post confermo la sensazione di sentirmi in un circuito chiuso, dove temo che finiremo tutti assordati dagli effetti Larsen autogenerati dal nostro singolo e smisurato ego.

Ci tengo anche a suggerire, con tutta la modestia che il mio appassionato diletto mi consente di avere, che senza conoscere il significato di forward looking o tantomeno i racconti della famosa profezia degli Inca, domani sarà difficile per tutti andare avanti, specialmente per chi lavora nell'industria della creatività.

Auguri!!!

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Credits:

Label: SPLASC(H)
Catalog #: HP 09
Format: LP
Country: Italy

Recorded at Rome, Colosseo Theatre, 4 March 1988, 2nd Controindicazioni Festival.

Note that the 2nd edition of the Festival came 13 years after the 1st, held in Penne, near Pescara, in 1975. This Roman edition marked the re-birth of the Festival, still going on and one of the major forums for free improvisation in Europe (Francesco Martinelli)

Mario Schiano (alto sax),
Guido Mazzon (trumpet),
Gaetano Liguori (piano),
Lino Liguori (drums)

Tracklisting:

Side One

WE_Part 1 – 18’25”

Side Two

WE_Part 2 – 15’07”

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HAVE YOU NEVER MET MR. UMBERTO CESÀRI ?

2011-12-25T04:03:00.000-08:00

new upload di un mio scritto del luglio 2008,
grazie al pensiero di Marco "JnP" Bertoli

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Qualche giorno fa ho ricevuto un pacco con alcuni dischi acquistati in rete.

Mi capita spesso, avrete capito che la mia passione si nutre dell’accumulo fisico di nuove registrazioni, ma non sempre mi capita di sorprendermi così.

Mi spiego:

Due settimane fa ho incontrato un signore che vendeva una serie di LP, quasi tutti di Jazz tradizionale, roba tipo Lino Patruno & la Milan College Jazz Society, con diversi ospiti stranieri come Bud Freeman, Eddie Miller, Jimmy Mc Partland. Insomma sano swing, gustoso revival, jazz liscio.

Tra i vari vinile della stessa etichetta, il venditore ne aveva messo in vendita uno di Umberto Cesàri, intitolato semplicemente “Reminiscenze 1975” nessun’altra informazione in merito.

È ovvio che per uno che ha raccolto almeno tremila vinile nella sua vita, di cui una buona parte di jazz italiano, il nome di Umberto Cesàri non suona del tutto nuovo, ma è legato comunque a poche facciate di 78giri, a rare partecipazioni, a registrazioni mitologiche, oramai.

Ma un disco a suo nome, quando mai, non si è mai sentito.

Contatto il tipo dell’inserzione che mi conferma il titolo e mi dice che non ha altre informazioni, perché il disco è sigillato. Mi scrive però i nomi delle canzoni registrate, grandi standard come “Laura”, “How Hig the Moon”, “Body and Soul”, “I’ll Remember April” e via dicendo.

Effettuo subito il pagamento, modesto in realtà, ed attendo immaginandomi il suono di questo disco leggendario.

Intanto leggo quel poco che trovo sulla musica di Cesàri, cosi facendo mi avvicino con grande rispetto anche alla figura umana di Umberto.

La prima cosa che trovo è il ritratto, misterioso e mitologico, che ne fa Enrico Cogno su uno dei libri più interessanti scritti nel nostro paese su questa amata musica Jazz Inchiesta: Italia [1]

"Umberto Cesàri è entrato nella leggenda. Pianista geniale, pilota di jets, medium, corridore automobilista, adoratore di Art Tatum, ora vive (uomo triste o felice?) dietro i vetri di una finestra, a guardare il mondo del quale non vuole fare più parte.
Nel 1950, trentenne, sbalordì l'Italia con la sua tecnica incredibile e venne considerato il miglior pianista italiano.
Suonò a lungo alla radio, incise con Pes e Loffredo, in trio, e con il quartetto di Aurelio Ciarallo.

Adesso di Cesàri si parla come si usa fare per le figure mitiche, con affetto, con rimpianto, ammirazione.
In un'epoca votata alla divulgazione, al consumo, allo scambio informativo, un pianista che non divulga, non consuma, non scambia informazioni e vive in una stanza guardando il mondo da dietro i vetri ha, in effetti, qualcosa di irreale e magico. E', anche se vivo, già uomo-leggenda.

Chiedere ad un giovane musicista se conosce il nome di Cesàri sarebbe tempo perso. Non saprebbe chi è. E' fuori del mondo.
Chiedere a Cesàri se conosce il mondo è tempo perso. E' fuori della finestra"

Chi è quest’uomo che ama il progresso e la velocità e, allo stesso tempo, resta immobile nel suo isolamento?

Che musica nasce da quelle mani geniali, che percorrono rapide quel metro e venti di tastiera per chilometri e chilometri, stando ferme in una stanza?

Nell’incisione con il Trio di Roma, l’ultima traccia di questa selezione, di bassa qualità ma di inaudita novità per l’epoca, è il trattamento che Cesàri riserva al noto tema di Porter che lascia sbalorditi ancora oggi.

Pensate la reazione all’ascolto originale, negli anni ’50. Arrigo Polillo, ascoltò il trio al Cinema Splendore di Roma, e fu molto colpito da questa versione "originalissima" e "quanto mai progressiva" di Begin The Beguine, al punto da far incidere immediatamente il Trio, inserendolo nella preziosa raccolta uscita per la Parlophone, che documentava su disco “Quarant’anni di Jazz in Italia”.

Ascoltando le altre registrazioni di Cesàri, ad esempio la prima traccia di questa selezione, registrata con il Marcello Riccio (cl) 5et a Roma nel 1959, dove suona con uno swing inesorabile, che non si ripete mai uguale a se stesso e la seconda, con la Romans New Orleans Jazz Band (1957/1960), sono la velocità e la spericolatezza che rendono unico il suono del suo pianoforte, supportati da una mostruosa tecnica, una smisurata fantasia, un tocco geniale e sopraffino, che avrebbe dovuto lanciarlo nell’olimpo dei miti come il suo amato Art Tatum. Nel 1960 registra diverse facciate per la prestigiosa RCA, ma poi, improvvisamente cambia direzione, nel senso che non autorizzerà mai la pubblicazione.

Questi straordinari elementi musicali, unitamente al rifiuto totale della formazione accademica, rendono ancora più mitologico questo personaggio.

“…lo entusiasmava la rivincita del sapere popolare sul sapere scientifico. Per quattro anni, narrava, aveva frequentato il Conservatorio di S. Cecilia senza saper leggere la musica: suonava tutto a orecchio. Poi il maestro scoprì il bluff e lo cacciò via, ma gli disse: sei un fenomeno. Non aver avuto la benedizione della Cultura Ufficiale gli era fonte di irrisolte tensioni interiori. Da un lato si vantava di essere una smentita vivente ai dogmi accademici, proprio come il guaritore che sconfigge il medico. Dall'altro, la mancanza di studi regolari lo rendeva insicuro. Per lui, alle sue opere mancava sempre una virgola per essere perfette, e per questo le nascondeva” [2]

Le cronache raccontano che Umberto Cesàri si rifiuta di suonare in pubblico, si nasconde in casa e, addirittura, scompare.

Studi più approfonditi riconducono il suo comportamento “anomalo” ad un trauma bellico, una fucilazione simulata, che lascia il segno sull’esposizione del suo corpo musicale di fronte ad un pubblico di sconosciuti. Altri interpretano questo gesto, come una difesa della purezza della sua arte contro la commercializzazione della stessa.

"Dagli anni '50 in poi, insieme alla naturale, insopprimibile spinta evolutiva di tutto lo scibile umano, si verificò quel fenomeno d'involuzione pratica che tutti gli artisti ed intellettuali più puri (o meno impuri) deprecano e dal quale ben pochi si salvano...Con l'arte pura, infatti, non si sarebbe facilmente conseguito il guadagno e il successo.

Ed è proprio da qui che ha origine la prima seria ribellione e la frustrazione del nostro personaggio. Il quale non avrebbe mai rinunciato alla sua purezza e nobiltà artistica per bramosia di facili guadagni e successi. Egli - pur apprezzando e classificando realisticamente ogni tendenza, scuola, stilema - ha sempre sostenuto e dimostrato che la vera musica è e deve essere la sintesi più perfetta delle più nobili espressioni e proposizioni, al pari di tutte le arti e della scienza. Ed ovviamente ha sempre badato con seria attenzione al jazz come fonte genuina d'ispirazione e di progresso, se non altro come stimolo al sempre maggiore arricchimento del tessuto melodico." [3]

Il suo esilio volontario, però, non lo allontanò dalla sua Arte, tutt'altro.
Cesàri continuò a suonare e registrare ininterrottamente, a dipingere, a scrivere saggi e poesie.

I pochi che lo hanno frequentato nel periodo del ritiro, ci restituiscono un’immagine più sfaccettata e profonda del musicista geniale e solitario e, proprio per questo, ancora più affascinante.

"In realtà, definire Cesàri "musicista" è perfino riduttivo. Si interessava di mille cose. Nella sua stanza gli oggetti più disparati si accavallavano come le idee musicali nei suoi assoli. Dipingeva, in uno stile figurativo moderno e aspro. Scriveva, anche, e amava dialogare.

Era un parlatore straordinario. Suoi temi prediletti erano le moto, gli aerei, il paracadutismo di cui amava descrivere le ebbrezze. Narrava storie bizzarre, in cui vi era sempre un colpo di scena. Mostrava profonda conoscenza di ogni argomento, e così si conquistava la fiducia dell'interlocutore. Poi, pian piano, le sue storie diventavano sempre più strane, fino a sfumare impercettibilmente nell'irreale. Si usciva da casa sua percorsi da una sottile inquietudine. E veniva spontaneo ripercorrere mentalmente quelle storie, cercando di separarvi realtà e fantasia. Niente: la cucitura non si trovava. Era geniale in tutto. E in tutto esprimeva la sua fantasia grandiosa, monumentale e bizzarra, barocca e tortuosa, amante di tutto ciò che è massiccio, denso, affollato, convulso, traboccante, inaspettato e spettacolare. Se avesse scritto romanzi, avrebbe rivaleggiato con Borges e Garcìa Marquez. E chissà non ne abbia scritti. I suoi cassetti potrebbero celare sorprese." [4]

Anche Enrico Cogno, tra i primi ad interessarsi a questa particolare figura del jazz italiano, con il quale ho aperto questo scritto, aggiunge nuove considerazioni e descrive altre sfumature del leggendario Umberto Cesàri, ricollocando così il mito, semplicemente, al ritratto di un uomo straordinario.

“La stanza nella quale Cesàri mi ospita è eccitante. Voglio dire che è una stanza nella quale si potrebbe girare un film, una stanza che "fa colore". E' completamente tappezzata di cartoni, scatole di "ondulato" appiattite al muro, collages di auto da corsa, foto di motociclette in curva a 250 all'ora. Soprattutto cartoni (quelli usati per l'imballo delle uova) applicati in funzione di pannelli fonoassorbenti. Ci sediamo accanto al pianoforte, un mezza-coda antico che riempie l'ambiente. Cerco di sovrapporre l’immagine di questo Umberto Cesàri che mi siede di fronte (un corpo tarchiato, un volto aperto e simpatico) con quella creata sulle descrizioni raccolte a suo tempo. La sovrapposizione non riesce.

Cesàri, visto così, non ha nulla di mitico, di leggendario. E' un uomo con le sue idee (giuste? accettabili? obiettive? Non lo so. Le sue idee) che sembra perfettamente inserito nel mondo. L'immagine di lui dietro i vetri è suggestiva ma letteraria, finta e anche un po' retorica. E mi dispiace di averla data, poichè non è quella vera, ma al tempo stesso mi piace averla riportata così come l'ho raccolta in giro, perchè è quella che ho raccolto in giro.

Umberto Cesari parla molto, tanto, di tutto e di tutti. Del jazz, del suo jazz, ha una visione (lo dico con profondo affetto) che mi ricorda una frase del grande Vasarely: "un pizzico di megalomania è la spinta indispensabile in ogni fatto creativo".

Se non avessi sentito, poco più tardi, un suo duetto con Oscar Peterson (quest'ultimo con Ray Brown e Ed Thigpen nei brani della Canadian Suite a tutto volume sul giradischi, Cesari al centro della stanza a sbalordirmi, con le mani fredde senza atmosfera, nelle armonizzazioni più complesse e difficili che abbia ascoltato da un pianista europeo) avrei potuto dire che Cesari è soltanto un personaggio originale e basta.

Ma quel modo di trattare il piano e la mostruosa tecnica usata ne fanno un personaggio tout-court, assolutamente unico nel mondo del jazz italiano." [5]

Ed è in quella stanza che Umberto suona senza sosta, è su quel palcoscenico nascosto che alimenta la sua passione, è li che sfida la sua stessa tecnica più e più volte, registrandosi sempre per poi ascoltarsi ancora, appassionato pubblico di se stesso.

Ed è da quei nastri che è nato “Reminiscenze 1975” il disco che mi è capitato tra le mani, registrazioni in piano solo precedenti al 1975, pubblicate per volontà di Cesàri stesso nel 1982. [6]

Per reminiscènza la lingua italiana intende il ricordarsi in modo vago e impreciso di una cosa quasi dimenticata.

Ed avrebbe senso, riguardo una musica che, così si crede, rappresenti una passione giovanile, un ricordo di vent’anni fa, l’immagine sbiadita di un’emozione passata.

Ma Cesàri è un genio, non ha mai smesso di suonare ed ama la discussione filosofica quanto i colpi di scena improvvisi e bizzarri. E allora la reminiscènza si distingue dalla memoria, così è anche nella terminologia platonica, indicando un momento della conoscenza delle idee che, presenti nella memoria, vengono come risvegliate e ritrovate, attraverso un processo di purificazione, dalla sensibilità.

Il titolo descrive meglio di mille parole il perché l’autore abbia accettato la pubblicazione tardiva di quelle sue musiche. Lui che si era rifiutato a contratti milionari, che aveva detto no agli uomini della RAI, lui che non si sentiva mai “adeguato” ad una registrazione pubblica, ora licenzia un disco privato, offre ad un pubblico che oggi non lo conosce un ritratto intimo della sua amata musica, coerente come lui, purificata dalle tentazioni del music business e, infinitamente geniale.

Questo tesoro di musica mi è arrivato l’altro giorno, dentro un anonimo pacco piatto di cartone ondulato.

Questa grande lezione di vita mi ha consegnato il postino inconsapevole.

Una reminiscènza splendente, nascosta tra i solchi conosciuti e oscuri di un vinile di più di venticinque anni fa.

Umberto sarebbe felice di questa storia bizzarra, io mi alzo in piedi e batto le mani.

[1] Enrico Cogno, “Jazz Inchiesta Italia – Cappelli Editore, Bologna 1971

[2] Marcello Piras, Musica Jazz - Dicembre 1992

[3] Giulio Tripputi, Musica Jazz - Maggio 1968

[4] Marcello Piras, Musica Jazz - Dicembre 1992

[5] Enrico Cogno, Musica Jazz - Agosto/Settembre 1972

[6] Umberto Cesari “Reminiscenze 1975” – Carosello Jazz from Italy, CLE 21050

All the Things You Are_Jazz in Italy vol.1_CETRA EPD 36

2011-11-27T10:43:00.000-08:00

Eccomi quì,

dopo una breve impasse, riprendo la condivisione della mia passione, non senza uno sforzo di concentrazione per non perdere l’equilibrio.

E sì, perché in questi ultimi giorni diversi accadimenti hanno scosso le mie certezze nel profondo, hanno offuscato le mie previsioni, mi hanno fatto riconsiderare certezze e cambiamenti, non senza offrirmi nuovi stimoli e curiosità.

Tutto è iniziato circa un mese fa, quando il mio hard disk ha deciso di smettere di funzionare, interrompendo il collegamento che permetteva a me, e di riflesso a voi, di accedere a parte dei miei cassetti privati. Per anni ho pensato che archiviare in memoria digitale parte della mia passione mi avrebbe permesso di salvaguardare parte della mia memoria fisica, che per necessità umane contiene meno o, più specificatamente, conserva quello che, anche inconsciamente, ritiene più importante.

In un click invece ho smarrito un terabyte di memorie virtuali, 1024 GB tra musica, discografie, foto personali, filmati, indirizzi privati, liste di desiderata, tutti i miei scritti non pubblicati e cose così.

Superficialmente doloroso quanto lo spegnimento di una lampadina, eppure traumaticamente così profondo da lasciare il segno.

Qualche giorno dopo ho iniziato ad aiutare mio padre nel suo trasloco e, dalle stanze reali del suo magazzino ben più ampio di una cantina, son venute fuori memorie sopite e giovani sogni.

Ho ritrovato le mie pitture, inizialmente vergate su enormi tavole di legno, pesanti lamiere, cartoni per imballaggio, supporti vari formati di polistirolo e gesso, tutti rigorosamente dipinti a smalto sintetico. Ho riscoperto, con occhi colmi di tenerezza, un uso appassionato degli elementi della produzione industriale che conteneva più un rifiuto totale della tradizionale forma accademica che un’artistica riconoscibilità personale.

Titoli pretestuosi e poetici, come “non senti anche tu l’odore dell’erba bagnata”, oppure “non c’è più il mare alla mia finestra, solo tempesta dentro di me, dove sei?”, e ancora “antico segno, scrittura moderna”.

Solo più avanti ho ritrovato le tele, i miei lavori più vecchi risalgono al 1996, in cui la figura umana veniva usata a mero pretesto per rappresentare la forma, priva dell’illusione prospettica, della pittura pura, che se ne fotte dei contorni, che supera la verosimiglianza per la rappresentazione della realtà interiore.

Centinaia di quadri che, dovendo abbandonare il posto in cui erano stati riposti per anni, hanno dovuto subire di una scelta dettata più dalle necessità dello spazio che da un vero e proprio arbitrio personale. A casa mia, ora, non c’è posto per tutti quei ricordi.

Ho buttato via più della metà di quei lavori, riempiendo cassonetti ed anche un furgone dell’azienda municipale, con gli addetti che mi guardavano attoniti e ora, mi sembra di aver gettato via i più belli, anzi, quelli che mi rappresentavano di più, chè dire se erano belli non spetta certo a me, o perlomeno quelli che sembravano riflettere la forma più vera dei miei sentimenti d'allora.

Poi, appena qualche giorno fa, la scelta obbligata di abbandonare il mio primo blog, quel http://jazzfromitaly.splinder.com/ che ha offerto l’inizio a tutto questo, ed allora, capirete, un minimo di destabilizzazione l’ho vissuto, è naturale.

Come uno sgretolamento delle fondamenta, una riconsiderazione del mio percorso e dell’architettura delle mie certezze mi è esplosa in faccia, più all’improvviso, che seguendo temporalmente gli eventi.

Anche il fatto di spostare i miei pensieri qui, sul blog omonimo di blogspot, ha offerto un’ulteriore resistenza.

Qui ho sempre postato esclusivamente dischi, appena introdotti da poche righe nello stentato inglese tradotto da googletranslate perchè, ve lo devo dire, a me il suono dell’inglese non è mai piaciuto, oltre al fatto di aver sempre studiato ed amato la lingua francese.

Ed ora invece, trovarmi qui a raccontare i miei cazzi privati in un posto in cui non l’ho mai fatto, mi mette quasi imbarazzo, come offrire una nudità in un posto dove tutti portano il vestito da sera. Eppure i contatti qui sono stati immediatamente più alti e proficui rispetto al blog pensoso appena abbandonato su splinder.

M’immagino chi segue da tempo questo blog e, di punto in bianco, oggi si trova davanti queste scellerate meditazioni.

L'onda d'urto potrebbe essere più devastante e fare molteplici vittime tra quelli che desiderano solo ascoltare buona musica.

Ma, provate a prendere un giovane topo da laboratorio che ha sempre vissuto nello spazio delimitato della sua gabbia, con la certezza di ricevere il mangime ad orari precisi, con il suo tempo vitale organizzato dagli orari di accensione e spegnimento della luce elettrica, con la gioia certa di vivere la sua insulsa passione di correre follemente nella ruota di plastica, con i ricordi filtrati dai suoi occhietti vispi e dal suo naso mobile.

Prendete quel povero topo, dicevo, e tiratelo fuori da lì, privandolo di tutto ciò che aveva percepito come suo, che aveva il suo odore e costituiva, stando semplicemente al suo posto, la geografia immaginaria, quanto reale, del suo piccolo mondo.

Prendete quel topolino e ditegli di ricominciare daccapo.

Pensate che davvero che quello possa sentirsi subito un topo libero? O è più facile che possa sentirsi più facilmente un topo morto?

Però voglio provare a continuare, costi quel che costi, anche come ringraziamento a tutti quelli che si sono stretti intorno al mio blog, perchè personalmente mi conoscono in pochi e, per trovare il coraggio e ricucire la memoria slabbrata, non potevo che riprendere da questo disco, il primo volume della serie Jazz in Italy della CETRA, registrato più di cinquant’anni fa e che sarà il primo di una lunga serie che vorrei condividere con voi, che mi ha offerto nuovi spunti di continuazione e mi ha regalato una fetta di fiducia che mi spinge a continuare.

Fiducia, come ingrediente essenziale per una buona ricetta di condivisione, perchè dalla storia di questo EP, di come l’ho ricevuto e di quanto può creare legame, tenterò di riscrivere una porzione di futura memoria che, spero, andrò a ricostruire per sopperire, almeno in parte, di quella irrimediabilmente perduta.

Ma questa è la prossima storia, che si basa sui sedici EP a 45 giri ed un LP che compongono la totalità della mitica serie, che avrà per protagonisti Luigi, che per primo ha condiviso con me gran parte della musica di questa serie, il Centro Studi sul Jazz di Siena, che ha concesso molte delle immagini che la compongono, il ritratto degli uomini che questa storia hanno creato, cioè tutti i musicisti ed i due giornalisti Piero Novelli e Nicola Cattedra, che nel 1960 hanno voluto la serie Jazz in Italy in cui “lo scopo fondamentale è quello di segnalare all’attenzione della critica e degli appassionati i fermenti del jazz italiano”.

Questa può anche essere la storia che racconta di più sul campanilismo del nostro paese, attraverso le vicende di due nomi importanti della critica jazz del nostro paese, Renato Germonio e Arrigo Polillo, che per un breve periodo hanno duellato sul jazz di Torino e di Milano, loro rispettive città, o anche un pezzo di storia di Gian Carlo Roncaglia, studioso e critico a sua volta, che proprio a Torino nacque nel 1928 e che negli anni ha saputo raccontare con interezza la Storia più ampia del Jazz.

E poi, questa è una storia che si potrebbe comporre di altri illustri personaggi, come Franco Bergoglio che a Torino ha dedicato un’interessante saggio sul suo Magazzino Jazz, edito da Moby Dick, come Massimo Barbiero che in quel d’Ivrea partecipa ancora per costruire il sogno di Adriano Olivetti, in cui l’utopia di una città vivibile può trasformarsi in realtà, di Dino Piana, colonna storica e vivente del jazz italiano e dei tanti musicisti piemontesi, oppure potrebbe essere la storia di voi tutti, che a prescindere da cosa (e da come) vi racconto, continuate ad essermi vicini ed a darmi la forza di andare avanti in questa folle, inutile e bellissima avventura con i vostri commenti.

Insomma, questo è l’inizio di una lunga nuova storia, per cui (continua…)

Credits:

Label: CETRA

Catalog #: EPD 36

Format: EP

Country: Italy

Recorded at Milan,

1960, March 25

Attilio Donadio (alto, bar. sax, cl),

Dino Piana (vlv trne),

Giorgio Azzolini (bass),

Franco Mondini (drums)

Tracklisting:

Part One

Bag’s Groove (M. Jackson) – 5:30

Part Two

All the Things You Are (J. Kern) – 2:50

There Will Never Be Another You (H. Warren – M. Gordon) – 2:15

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Art by Francis Bacon

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Open Letter To Mingus by Orangethenblue (2011) and Stefano Maltese (1998)

2011-11-07T08:55:00.000-08:00

Mingus at Todi, Umbria Jazz, 28 July, 1974

photo by Sergio Coppi

In those days I was contacted by Valeria Rios, a member of Orangethenblue’s group, which made me aware of the recent production of a video documentary on Charles Mingus directed by his grandson Kevin Ellington Mingus entitled "Mingus on Mingus" (formerly known as "A True Jazz Legend").

Kevin Mingus describes his main motivation for making this film as "A grandson’s journey through the lore and legends of jazz history to find his grandfather, Charles Mingus."

You can read more here, on his website, and you can taste a sample in this clip, where Buddy Collette talks about Mingus at Monterey Jazz Festival Sept 20, 1964

Buddy Collette interviewed for "A true jazz legend" from 20 Fingers on Vimeo.

For the respect due to Charles Mingus and the admiration for his great music, I’ve agreed to support it, in any way I can, the work of Orangethenblue, dedicating a piece of my blog to this important initiative and I’would like to make it through two tributes to the project.

Mingus at Pescara 1972 with Yusef Lateef, Kenny Drew and N.H.O. Pedersen

photo by Lucio Fumo

The first homage is the publication of two rare letters from Mingus to Giuseppe Barazzetta, jazz critic, music consultant of the Bluebell record, since 1960, which distributed the Candid label in Italy.

First Letter from Mingus to Barazzetta, May 29, 1962

Barazzetta, along with Polillo, Gian Carlo Testoni and Pino Maffei, was also the promoter of the first Mingus concert in Italy, held at the Teatro dell’Arte in Milan April 25, 1964.

Mingus and Giuseppe Barazzetta, April 1964

photo by Eric Dolphy

The letters, like so much other jazz material and more Barazzetta’s documents, are stored at the Centre for Studies on Jazz "Arrigo Polillo", directed by Francesco Martinelli, in the Siena Jazz Foundation.

2nd handwritten letter from Mingus to Barazzetta,

May 1966

The second tribute to Jazz from Italy dedicated to Mingus, is the recording of a concert performed by Stefano Maltese Open Music Orchestra for the twentieth anniversary of the death of Charles Mingus, recorded on 26 and 27 October 1998 and aired on Rai Radiotre Suite, by Pino Saulo.

I know that this OOP album has already posted by Inconstant sol’s mates, but the importance of music by Stefano Maltese, in my opinion, has yet to be analyzed in-depth by italian critics and requires greater sharing, wherever this is possible.

Some time ago I started to draw a profile of this great Sicilian multi-instrumentalist, which unfortunately has been lost with all the store that I had in one of my hard disk, but I hope to complete it quickly and share it with you.

so long, Mingus!

Mingus at Todi, Umbria Jazz, 28 July, 1974

photo by Sergio Coppi

Credits:

Label: Musica Jazz
Catalog #: MJCD 1122
Format: CD
Country: Italy

Recorded at Radio Rai, Rome

26 and 27 october 1998

Stefano Maltese Open Music Orchestra:

Alberto Mandarini (tp, flgh),

Lauro Rossi, Sebi Tramontana (trnes),

Stefano Maltese (alto, bass cl, arr),

Eugenio Colombo (soprano, alto, fl, bass fl),

Carlo Actis Dato (bar sax, bass cl),

Umberto Petrin (p),

Giovanni Maier (bass),

Antonio Moncada (drums),

Gioconda Cilio (voice).

Tracklisting:

Part 1

1) Pithecanthropus Erectus (Mingus) – 3’23”
2) Pow-Wow Mingus (Maltese) – 8’54”

Soloists: Moncada, Mandarini, Cilio, Maltese
3) Peggy's Blue Skylight (Mingus) – 2’29”
4) The Blue Meets The Moon (Maltese) – 13’05”

Soloists: Cilio, Colombo, Actis Dato, Rossi - Tramontana
5) Celia (Mingus) – 3’27”
6) The Wings Of The Night (Maltese) – 10’24”

Soloists: Colombo, Actis Dato – Petrin, Tramontana

Part 2

7) Duke Ellington's Sound Of Love (Mingus) – 2’36”
8) Love Call (Maltese) – 7’52”

Soloists: Maltese – Maier, Petrin
9) Wednesday Night Prayer Meeting (Mingus) – 3’21”
10) A Stormy Night (Maltese) – 11’02”

Soloists: Mandarini, Maltese, Rossi, Petrin, Moncada
11) Eclipse (Mingus) – 3’49”
12) Things We Said (Maltese) – 5’28”

Solo: Maltese

Mario Schiano - A Concert in Moscow - with the Lithuanian Ganelin trio_1986

2011-11-04T05:53:00.000-07:00

Mario Schiano guesting with the foremost Soviet Union free jazz group in 1986.
Schiano was one of the first Italian jazzmen to perform in Lithuania.

The man with a mustache, between Chekasin and Tarasov, is the russian's jazz critic Alexey Batashev.

During the same tour, Schiano and the Lithuanian Ganelin trio, have also played in Vilnius.
Info and poster from the Discography of Mario Schiano, compiled by Francesco Martinelli.

Credits:

Label: Free Records
Catalog #: FRLP00786
Format: LP
Country: Italy

Recorded at Dom Turista Concert Hall, Moscow,

9 September 1986

Mario Schiano (alto sax),

Vyacheslav Ganelin (p, synth),

Vladimir Chekasin (cl, bass cl, saxes, fl),

Vladimir Tarasov (drums)

Tracklisting:

Side A

Part 1 – 18’50”

Side B

1) Part 1 – finale – 11’50”

2) Part 2 – second half – 7’40”

The Man I Loved - Galleria del Jazz italiano 1946_1948

2011-10-28T15:01:00.000-07:00

This cd has reprinted the complete series of ODEON “Jazzisti Italiani”, published only on 78 rpm, born after the radio broadcast “Galleria del Jazz” (from 1945 to 1946), conducted by Roberto Nicolosi (Genoa 1914 - Rome 1989), multi-instrumentalist, arranger and certainly one of the first italian jazz critics.

Cina, Cina alias Chinatown, My Chinatown

This series, with the “I Maestri del Ritmo” series (ODEON), a dozen discs recorded between 1941 and '43, the “Italian Jazz Stars” series, recorded between 1951 and 1956 and published for the first time on 78 rpm from Columbia, and the “Jazz in Italy” (Fonit-Cetra) that produced, from 1960 to 1961, 16 EP 45 rpm and one LP, build the foundations for a Italian jazz discography.

Credits:

Part One
(Jam Session A, B & C)

Part Two

(Jam Session D, E, F & G)

The Music of Maurizio Lama _ DIRE LP, 1968

2011-10-16T15:27:00.000-07:00

The Jazz purists, probably will not agree with this recording but, in my opinion, Maurizio Lama is one of the jazzmen to remember or, at least, he was another of the many forgotten men of the Italian jazz.

Certainly, this is not a real album, but rather a collection of experiments, a musical notebook from some of the tapes recorded by Lama in the year and a half in which he worked at the legendary Studio 7 of Tito Fontana, just when born the DIRE label.

Anyway, the two tracks recorded with Enrico Rava or those recorded with the trio of Aldo Romano, would be sufficient to ascribe the music of this Roma's pianist in jazz we must not forget.

Roma 1937, September 18
Autostrada dei Fiori 1968, March 18 marzo

Credits:

Label: DIRE
Catalog#: fo 336
Format: LP
Country: Italy

Recorded in Milan, 1967/1968

Side A

Enrico Rava (tp),
Giancarlo Barigozzi (ten. sax),
Maurizio Lama (p, el. org),
Carlo Milano (bass),
Giancarlo Pillot (drums)
Ivo Meletti (el. g. on #A2)

A1. Saint Andrews Blues (M. Lama) - 2:50
A2. Katia Darling (M. Lama) - 2:30

Giancarlo Barigozzi (ten. sax),
Maurizio Lama (p., bass, drums)
plus unknown string

A3. Cosa Diresti Se (T. Fontana) - 3:25

Maurizio Lama (p),
J.F. (Dutch bassist unknown)
Aldo Romano (drums)

A4. Naima (J. Coltrane) - 4:13

Alberto Corvini (tp),
Gianni Zilioli (el. org),
Giorgio Azzolini (bass),
Giancarlo Pillot (drums),
Maurizio Lama (arr)

A5. Generazia (F. Cerri) - 2:50

Side B

Maurizio Lama (p),
J.F. (Dutch bassist unknown)
Aldo Romano (drums)

B1. Solar (M. Davis) - 5:13
B5. Stella by Starlight (Joung) - 5:13

Maurizio Lama (p),
Ivo Meletti (el. g),
Marco Ratti (bass),
Giancarlo Pillot (drums)

B3. Tristossa (F. Cerri) - 2:25
B4. Cose Nude (T. Fontana) - 1:50

unknown set
plus Bruno Lauzi (voc)

B2. Semplicissimo (Lauzi/Tacchini) - 2:55

Tony Scott, Frank Rosolino & Conte Candoli + RAI Big Band, live in Rome 1973

2011-09-25T16:32:00.000-07:00

Jazz Concerto - Tony Scott, Frank Rosolino and Conte Candoli with RAI Big Band

This is the recording of a live concert at the auditorium of RAI in Rome with the Orchestra of Italian Radio and Television, with three great Italian-Americans musicians as special guests.
Each track has a different arranger / director.
Music Counseling by Piero Piccioni.
Lilian Terry, conductor.

Credits:

Label: RAI
Radiotelevisione Italiana

(Public Relations)
Catalog#: CT 7118
Format: LP- not for sale
Country: Italy

Recorded in Rome, May 23, 1973

Tony Scott (cl, bar. sax), Frank Rosolino (tbne), Conte Candoli (tp)
+
RAI Big Band:
Dino Piana, Ennio Gabbi, Mario Midana,
Ernesto Pumpo, Gennaro Marullo (tbne's),
Attilio Donadio, Santino Tedone, Salvatore Genovese,
Gianni Basso, Giancarlo Barigozzi (reeds),
Cicci Santucci, Oscar Valdambrini, Alvise Verzella,
Al Korvin [Alberto Corvini], Beppe Cuccaro (tp's)
Giorgio Azzolini, Giorgio Rosciglione (bass), Enzo Grillini (g),
Antonello Vannucchi (organ, p),

Carlo Zoffoli (vib), Vincenzo Restuccia (drums)

Tracklisting:

Side A

A1) Jazz Theme Variations (Scott) - 09:35
dir: Tony Scott

A2) Nina's Dance (Scott) - 06:12
dir: Tony Scott
Soloists: Frank Rosolino (tbne), Conte Candoli (tp)

A3) Thinking of Anita (Roelens) - 4:55
dir: Puccio Roelens
Soloists: Oscar Valdambrini (tp), Gianni Basso (ten. sax),

Antonello Vannucchi (p), Cicci Santucci (tp)

A4) A Piece of Peace (Vukelich) - 06:56
dir: Zeno Vukelich
Soloists: Dino Piana (tbne), Attilio Donadio (alto sax),

Sal Genovese, Gianni Basso ( ten. sax), Cicci Santucci (tp)

Side B

B1) The Gosspers (Rosolino - Scott) - 4:30
dir: Tony Scott
Soloists: Frank Rosolino (tbne), Tony Scott (bar. sax)

B2) Opus Jazz (Piero Piccioni) - 5:34
dir: Roberto Nicolosi
Soloists: Antonello Vannucchi (org), Oscar Valdambrini (tp),

Enzo Grillini (g), Attilio Donadio (alto sax)

B3) Ballad Medley - 10:48
a) Darn That Dream (Heusen)
b) Sweet and Lovely (Lemare)
c) Sophisticated Lady (Ellington)
Soloists: Conte Candoli (tp), Frank Rosolino (tbne),
Tony Scott (bar. sax)

B4) Jazz Tarantella (Scott) - 6:09
dir: Tony Scott
soloists: Frank Rosolino (tbne), Tony Scott (cl)

Archie Sheep - Body and Soul - HORO HZ 10_1975

2011-09-11T12:37:00.000-07:00

Credits:

Label: HORO
Catalog#: HZ 10
Format: LP
Country: Italy

Recorded in Rome, 1975
September 28 (tracks A2 & B1),
and October 16 (track A1)

Archie Shepp (tenor sax),
Cicci Santucci (tp in A2),
Charles Greenlee (tbne in A2 & B1),
Irio De Paula (g in A1 & A2),
Dave Burrell (p in B1),
David Williams (bass in B1),
Alessio Urso (bass in A2),
Beaver Harris (drums in B1),
Afonso Vieira (drums in A2)

Tracklisting:

Side A

A1) Body and Soul
A2) Tropical

Side B

B1) Dogon

Chet on Poetry - 1988

2011-07-16T11:35:00.000-07:00

One of the last Chet Baker's album, very rare and special for the unusual repertoire and also because, on some tracks, Baker is reading poems by Gianluca Mauri and Maurizio Guercini.

The vibrant cover art, is signed by Piero Pizzi Cannella.

Credits:

Label: NOVUS
Catalog# PL 74347
Format: LP
Country: Italy
Date of release: 1989

Recorded by Franco Finetti and Sergio Marcotulli

at "Forum Studios", Rome, January 1988

Chet Baker (tp, vcl),
Nicola Stilo (fl, p, synth),
Enzo Pietropaoli (bass),
Roberto Gatto (drums),
Alfredo Minotti (perc, background vcl on "The Party Is Over"),
Carla Marcotulli (background vcl on "The Party Is Over")

note:
On "Almost Blue" only C. Baker (vcl), N. Stilo (g)

On "Waiting for Chet" only C. Baker (vcl),
Diane Vavra (vcl), Paul Cantos (fl).

Tracklisting:

Side One

1) In A Sentimental Mood (D. Ellington) - 6:43
introductory poem by G. Manzi
2) The Party Is Over (G. Manzi - N. Stilo) - 5:16
3) With Sadness (M. Guercini - N. Stilo) - 5:06

Side Two

1) Like the Precedent (M. Guercini - N. Stilo) - 1:35
2) Deep Arabesques (G. Manzi - N. Stilo) - 4:18
3) Chet's Blues (C. Baker) - 4:55
4) Almost Blue (E. Costello) - 3:23
5) Waiting for Chet (M. Guercini - D. Vavra) - 3:11

Gil Cuppini - A New Day - Jazz Suite for Big Band

2011-05-26T10:22:00.000-07:00

Credits:

Label: Red Record
Catalog# VPA 154
Format: LP
Country: Italy
Date of release: March 1980

Tracklisting:

Side A

1) A New Day - Jazz Suite for Big Band - 19:30

Fermo Lini, Emilio Soana, Franco Corvini, Oscar Valdambrini (tp),
Nicola Castriotta, Rudy Migliardi, Cesare Gagliardi, Beppe Bergamasco (trne),
Glauco Masetti, Gianni Basso, Cesare Bergonzi (sax),
Ettore Righello (p),
Giorgio Azzolini (bass),
Gil Cuppini (drums),
Carlo Sola (bongos)

recorded at Milan, Teatro Lirico, 1969, October 27

Side B

B1) Flakes - 3:15

Emilio Soana, Franco Corvini, Bruno Moretti, Sergio Fanni (tp),
Nicola Castriotta, Rudy Migliardi, Palmiro Mautino, Beppe Bergamasco (trne),
Glauco Masetti, Nando Nebuloni, Leandro Prete, Eraldo Volonté, Sergio Rigon (sax),
Carlo Milano (bass),
Gil Cuppini (drums)

recorded at Milan, Jazz Festival of Cinisello Balsamo, 1974, March 13

B2) Ol' Man River - 4:10
B3) Caceres - 4:25
B4) Laura - 4:14
B5) 3th Dimension - 2:45

Emilio Soana, Franco Corvini, Bruno Moretti, Sergio Fanni (tp),
Nicola Castriotta, Rudy Migliardi, Claudio Barbieri, Beppe Bergamasco (trne),
Glauco Masetti, Gianni Basso, Leandro Prete, Sergio Rigon, Stelio Licudi (sax),
Ettore Righello (p),
Mario Bosi (vib),
Alberto Pizzigoni (g),
Piero Gosio (sistro),
Carlo Milano (bass),
Gil Cuppini (drums)

recorded at Locarno, Tarantella Jazz Club, 1977, September 23

Enrico Rava & Gianni Basso_Flashback

2011-05-04T14:22:00.000-07:00

Flashback...

after three months in my absence, I have to add more words to this title?

Credits:

Label: PHILOLOGY
Catalog# W203.2
Format: CD
Country: Italy
Date of release: 2001

Recorded at Mu Ree Studio,Milan
on February 14, 2001

Gianni Basso (tenor sax),
Enrico Rava (tp, flgh),
Stefano Bollani (p),
Ares Tavolazzi (bass),
Massimo Manzi (drums)

Tracklisting:

Part One

1) Misterioso - 7:15
2) The Way You Look Tonight - 8:35
3) Polka Dots and Moonbeams - 8:50
4) Line for Lyons - 9:55

Part Two

5) Nature Boy - 3:07
6) Old Devil Moon - 10:27
7) I'll Close My Eyes - 6:58
8) There's No You - 5:35
9) Misterioso - 2nd emotion - 7:58

Basso Valdambrini Quintet_1959

2011-02-07T09:22:00.000-08:00

The 1959 is remembered as the year that definitely changed Jazz, as has reported by the wonderful documentary "1959: The Year That Changed Jazz" broadcast many times on BBC Four.
For me, it's also true, as we remember John F. Szwed, that 1959 was the year of "multiple revolutions".

This is one of them, exploded in Italy by one of the most famous jazz quintets of this country.

This lp, published for the first time in '59 by Walter Gürtler for the MUSIC label, has been reprinted several times also for the american VERVE, for STELLA Records and, finally reissued, by Dejavu, in 2007.

Credits:

Label: VERVE
Catalog# MG V 20009
Format: LP
Country: USA
Date of release: 1959

Recorded in Milan
1959, June 9 and 10

Gianni Basso (tenor sax),
Oscar Valdambrini (tp),
Renato Sellani (p),
Giorgio Azzolini (bass),
Gianni Cazzola (drums)

Tracklisting:

Side A

1) Come Out Wherever You Are
2) Fan - Tan
3) I Wanna be Kissed
4) Parlami D'Amore Mariù
5) Everything Happens to Me
6) Lo Struzzo Oscar

Side B

1) Lotar
2) Like Someone in Love
3) C'ets Si Bon
4) Gone With the Wind
5) Ballad Medley:
a) I Can't Get Started
b) Lover Man
6) Chet to Chet

Massimo Urbani - The Blessing_1993

2011-01-13T14:53:00.000-08:00

The Blessing was the title chosen for this record by Massimo, who is also his last official recording.
what else to add ....

Massimo Urbani (1957-1993)

Credits:

Massimo Urbani Quartet

Label: Red Records
Catalog# RR257
Format: CD
Country: Italy
Date of release: 1993

Recorded in Rome, at Rambler Studio
1993, February 21 and 22

Massimo Urbani (alto sax),
Danilo Rea (p),
Giovanni Tommaso (bass),
Roberto Gatto (drums)

guest Maurizio Urbani (tenor sax)

on tracks #1, and #4

Tracklisting:

Part One

1) Opposites Attract 8:36
2) Drop In 6:20
3) What's New 6:16
4) Train to Train 9:24
5) Everything Happens to Me 8:54

Part Two

6) My Little Suede Shoes 7:24
7) The Way You Look Tonight 6:58
8) Blues for Bird 4:00
9) What's New (take 2) 6:32
10) The Way You Look Tonight (take 2) 5:58

Giancarlo Schiaffini - Rare and Unpublished tracks

2011-01-02T06:59:00.000-08:00

To begin the new year, I can't find better than this compilation of rare tracks, and some previously unpublished, of this great musician, born almost seventy years ago.

Ladies, gentlemen and dear mates, here:

Giancarlo Schiaffini

Credits:
Giancarlo Schiaffini
- Rare and Unpublished tracks -

CD out of commerce
exclusive for the associates of
Musica Jazz magazine

Label: Musica Jazz
Catalog# MJCD 1189
Format: CD
Country: Italy
Date of release: March 2007

Tracklisting:

Part One

1) OUVERTURE (Schiaffini) – 3’58”
Giancarlo Schiaffini (trne), Maurizio Giammarco (sop. s.),

Massimo Urbani (alto s.), Martin Joseph (p.),

Bruno Tommaso (bass), Michele Iannaccone (drums).
Rome, June_1973
From HORO LP “Jazz a confronto 5” HLL 101-5

2) BROZZIMAN (M. Mengelberg) – 5’29”
Enrico Rava (tp.), Giancarlo Schiaffini (trne),

Gianluigi Trovesi (sop. s., alto s., bass cl.),

Baldo Maestri (alto s., sop. s.),

Eugenio Colombo (alto s., fl.),
Renato Geremia (ten. s., sop. s., viol.),

Misha Mengelberg (p., dir.), Larry Fishkind (tuba),
Han Bennink (drums, perc.)
Castello di Soncino, Italy, September 1979
From LP “Icp Orchestra: LIVE at Soncino” adLib 811

3) PEZZO TANTO PER DIRE (Schiaffini, Iannaccone, Colombo) – 2’30”
Giancarlo Schiaffini (trne), Eugenio Colombo (alto s.),
Michele Iannaccone (drums).
From LP “S.I.C.” Red VPA 137

4) ST. JAMES INFIRMARY (J. Primerose) – 10’53”
Luca Calabrese, Flavio Davanzo, Alberto Mandarini (tp.),

Martin Mayes (fr. Horn), Giancarlo Schiaffini (trne, dir.),

Lauro Rossi, Sebi Tramontana (trne),
Giampiero Malfatto (bombardino),

Beppe Caruso (tuba), Giovanni Maier (bass), U.T. Gandhi (drums).
From “Phantabrass - LIVE at Sant’Anna Arresi Festival” 1_September_2005

5) VERA (Schiaffini) – 3’49”
Portofranco Multicolor Orchestra : Alberto Mandarini (tp.),

Martin Mayes (fr. Horn), Lauro Rossi (trne),
Eugenio Colombo (sop. s.),

Charlie Mariano, Sandro Satta (alto s.), Claudia Bombardella (fis.),

Marco Fagioli (tuba), Michele Rabbia (drums), Valerio Perla (perc.),

Giancarlo Schiaffini (dir.)
UNISSUED LIVE:
Pelago, Italy “On the road Festival”, 11_july_2002

6) AUX CHAMPIGNONS (Schiaffini) – 4’51”
Giancarlo Schiaffini (trne),
Jesùs Villa Rojo (cl.), Bruno Tommaso (bass)
UNISSUED
Rome, 26_January_1972

7) KO BIRD KO (Schiaffini) – 6’31”
Alberto Mandarini (tp.), Giancarlo Schiaffini (trne),

Sandro Satta (alto s.), Daniel Studer (bass), Fulvio Maras (drums).
Rome, 13_December_1994
From “As A Bird” Penta Flowers CD 40

Part Two

8) REDINTEGRAZIONE (Schiaffini) – 3’08”
Giancarlo Schiaffini (trne, wah wah, electronics)
Pistoia, Italy, May_1978
From LP “A Tung Me” L’orchestra MILP 70005

9) LOVESKI (Schiaffini, Lovens) – 5’13”
Giancarlo Schiaffini (trne, electronics), Paul Lovens (perc.)
UNISSUED
“Controindicazioni” Rome, club Alpheus, 7_October_1991

10) LITANIA SIBILANTE (Schiaffini) – 6’58”
Pino Minafra, Alberto Mandarini, Guido Mazzon, Enrico Rava (tp.),

Martin Mayes (fr. Horn), Giancarlo Schiaffini (trne, dir.),

Lauro Rossi, Sebi Tramontana (trne), Eugenio Colombo (sop. s.),

Mario Schiano, Gianluigi Trovesi (alto s.),
Daniele Cavallanti (ten. s.),

Carlo Actis Dato (bass cl.), Umberto petrin (p.),

Antonello Salis (fis.), Renato Geremia (viol.),

Paolo Damiani (cello), Giovanni Maier (bass),
Tiziano Tononi (drums), Vincenzo Mazzone (perc.).

Rome, RAI, 8_March_2000
From “Italian Instabile Orchestra” Enja 9405 2

11) MY FUNNY VALENTINE (Rodgers, Hart) – 4’38”
Giancarlo Schiaffini (trne), Dick Halligan (p.), Silvia Schiavoni (voice)
UNISSUED LIVE
Rome, Casa del Jazz, 8_June_2006

12) YOU ARE WHAT THIS DAY IS ALL ABOUT (A.Shepp) – 3’49”
Luca Calabrese, Flavio Davanzo, Alberto Mandarini (tp.),

Martin Mayes (fr. Horn), Giancarlo Schiaffini (trne, dir.),

Lauro Rossi, Sebi Tramontana (trne),
Giampiero Malfatto (bombardino),

Beppe Caruso (tuba), Giovanni Maier (bass), U.T. Gandhi (drums).
From “Phantabrass - LIVE at Sant’Anna Arresi Festival” 1_September_2005

13) LA GRANDE PORTA DELLE PULCI (Schiaffini) – 3’24”
Giancarlo Schiaffini (elettronics)
UNISSUED LIVE
Rome, Novembre_1999

14) PISA QUINTET 2 (Schiaffini, Rutherford, Lewis, Guy, Altena) – 4’28”
Giancarlo Schiaffini, Paul Rutherford, George Lewis (trne),

Barry Guy, Maarten Altena (bass).
Abbazia di San Zeno, Pisa, Italy July_1980
From “Improvisors Symposium” Psi 04.03/4

15) VECCHIO CELLO (Schiaffini, Laura Lambiase) – 6’18”
Giancarlo Schiaffini (trne, electronics, voice)
UNISSUED LIVE
Rome, Novembre_1992

Total Time : 76’35”

Guido Mazzon Quartet_Ecologia_1975

2010-12-25T09:23:00.000-08:00

Credits:

Guido Mazzon Quartet
- Ecologia -

Label: Edizioni Cultura Popolare
Catalog# VPA 104
Format: LP
Country: Italy

Recorded LIVE at the "Statale" University of Milan,
1975 November 28

Guido Mazzon (tp, p), Edoardo Ricci (alto sax),

Roberto Bellatalla (bass), Toni Rusconi (drums)

Tracklisting:

Side A

A1) Ecologia, Ecologia ! 10:00
A2) Ecco 12:00

Side B

B1) Il Fascino Discreto dell'Avanguardia 12:15
B2) 3/4 di Rivoluzione 14:50

Eraldo Volontè e il Suo Quintetto_Astraphon EP_1957

2010-12-13T03:55:00.000-08:00

Time...
I don't have time to hear a complete Long Playing, clean it from background noise, eliminating the clicks and pops, turn analog tracks into files
Time, damn time...

I hope that a small EP of the biggest Italian saxophonist, will be OK for you.

have good time.

Credits:

«Eraldo Volontè e il Suo Quintetto»

Label: ASTRAPHON
Catalog# 1223 E
Format: EP
Country: Italy

Recorded in Milan 1957, October 31

Sergio Fanni (tp), Eraldo Volontè (tenor sax),

Renato Angiolini (p), Alceo Guatelli (bass), Lionello Bionda (drums)

Tracklisting:

Side A
A1) Four
A2) Quartetto

Side B
B1) These Foolish Things
B2) The King

Gianluigi Trovesi Trio_Cinque Piccole Storie_1980

2010-11-25T09:26:00.000-08:00

I have spoken many times about Gianluigi Trovesi, but his unique sound, his sense of swing, purely European, his particular pleasure for the dynamics, would need more attention and detailed studies of his work.

This is his second album as a leader, always with the trio who recorded Baghèt.

For now, I let the music speak and, if you want, your comments.

Credits:

Gianluigi Trovesi Trio
- Cinque Piccole Storie -

Label: Dischi Della Quercia
Catalog# Q 28010
Format: LP
Country: Italy

Recorded in Milan 1980, July 9, at Studio Barigozzi

Gianluigi Trovesi (alto, soprano sax, small cl, fl, sopranino),
Paolo Damiani (bass, cello),
Gianni Cazzola (drums)

Tracklisting:

Side A

A1) C'era una volta un ballo 7:45
A2) C'era una volta una piccola processione 3:30
A3) C'era una volta un piccolo cammello 7:55

Side B

B1) C'era una strega, c'era una fata 10:55
B2) C'era una volta un circo 8:40

Marcello Rosa & Minnie Minoprio - New! Dixieland Sound - 1969

2010-11-20T08:51:00.000-08:00

This is a rare LP of pure Italian Dixieland.

Not always the Dixie sounds is old or simply "revival",
there the sound is fresh, fun and definitely danceable, even on a rainy day like this.

I would like to dedicate this post to Ernesto, "just come" in my world of sound...

Credits:

Marcello Rosa & Minnie Minoprio
New! Dixieland Sound

Label: CONTAPE
Catalog# CJ 10001
Format: LP
Country: Italy

Recorded in Rome, June 1969

Tracklisting:

Side A

A1) New Orleans 3:45
Stelio Subelli (tp), Francesco Forti (cl),
Marcello Rosa (trne), Toto Torquati (p),
Angelo Baroncini (g), Giorgio Rosciglione (bass),
Ciro Cocozza (drums)

A2) Missy Magnolia Lee 4:10
same pers. but A. Baroncini (banjo)

A3) 1918 March 2:30
same pers. but M. Rosa (trne, tuba)

A4) The Black and Crazy Blues 4:30
Marcello Rosa (trne), Antonello Vannucchi (p),
Giorgio Rosciglione (bass), Ciro Cocozza (drums)

A5) Bloomin' 3:00
Stelio Subelli (tp), Francesco Forti (cl),
Marcello Rosa (trne), Toto Torquati (p),
Angelo Baroncini (g), Maurizio Maiorana (bass),
Roberto Podio (drums)

Side B

B1) Hogan's Alley 2:05
Minnie Minoprio (vocals), Marcello Rosa (trne),
Sal Genovese (cl), Toto Torquati (p),
Angelo Baroncini (bj), Maurizio Maiorana (bass),
Roberto Podio (drums)

B2) Muddy Water 3:04
Minnie Minoprio (vocals), Sal Genovese (ten sax),
Toto Torquati (organ), Angelo Baroncini (g),
Maurizio Maiorana (bass), Roberto Podio (drums)

B3) You Can Depend on Me 2:30
Minnie Minoprio (vocals), Marcello Rosa (trne)
Sal Genovese (ten sax), Toto Torquati (p),
Angelo Baroncini (g), Maurizio Maiorana (bass),
Roberto Podio (drums)

B4) C.C. Rider 3:37
Minnie Minoprio (vocals), Stelio Subelli (tp),
Francesco Forti (cl), Marcello Rosa (trne),
Sal Genovese (ten sax), Toto Torquati (p),
Giorgio Rosciglione (bass), Ancré Ceccarelli (drums)

B5) Hey Jude 3:00
Stelio Subelli (tp), Francesco Forti (cl),
Marcello Rosa (trne), Toto Torquati (p),
Minnie Minoprio (banjo),
Giorgio Rosciglione (bass), Ciro Cocozza (drums)

Giorgio Azzolini - Big Band - 1971

2010-11-07T10:42:00.000-08:00

Big Band, big band ...

Today they appear like a "old fashioned", but these were a great school.

Then when the soloists called Giorgio Azzolini, Eraldo Volontè, Gianni Basso, Glauco Masetti, Giancarlo Barigozzi, Oscar Valdambrini o Franco D'Andrea... well, the past take another meaning.

first print cover

Credits:

Giorgio Azzolini

Big Band

Label: DIRE

Catalog# FO 339

Format: LP

Country: Italy

Recorded in Milan, 1971

Glauco Masetti (alto, soprano sax),
Giancarlo Barigozzi (alto, soprano, bar. sax, fl),

Gianni Bedori (fl), Gianni Basso (tenor sax),
Eraldo Volonté (tenor sax), Sergio Rigon (bar. sax, fl),
Emilio Soana (tp), Oscar Valdambrini (tp),

Giuliano Bernicchi (tp), Nicola Castriotta (trne),
Giancarlo Romani (trne), Franco D'Andrea (p),
Giorgio Azzolini (bass), Pierre Favre (drums),

Bruno De Filippi (sitar on #A2)

Tracklisting:

Side A

A1) Blues Deflection 4:28

A2) Bangkok 5:31

A3) In Good Faith 4:30

Side B

B1) Galaxi 3:23

B2) Rangte 3:19

B3) Free Man 7:24

Jazz Italiano Live_yet another jazz blog!

2010-10-25T14:50:00.000-07:00

I need to stop for a few days, I need to breathe with the natural rhythm of my heart, I need to change my point of view, I need...

I'm leaving tomorrow and thanks to these holidays, I've uploaded the whole Italian Jazz Live series on my hard disk, with the intention to share with you, and also to launching a dedicated blog.

yet another jazz blog!

The first serie, recorded in 2006, is already online:

http://jazzitalianolive.blogspot.com/

The next series, will be online when I come back.

keep in touch

Aldo Romano 4tet - Complete Communion - Tribute to Don Cherry - Live 2010

2010-10-21T15:03:00.000-07:00

OK, this is not one of my "usual" vinyl, never re-issued and out of print, in fact this CD has just been published, but in any case, I wanted to share it with you for several reasons.

The first reason is that this CD is not for sale, but this has been distributed only in Italy, with the Musica Jazz magazine.

The second reason, probably more important than the first, is that this CD recording a tribute to one of the greatest poets of all music, Don Cherry.

The "Complete Communion - Desireless" project, has been strongly desired by Aldo Romano and Henri Texier, who have played with him, and offers a point of view of two young "attractive voices" as Géraldine Laurent and Fabrizio Bosso, on the timeless music of Don Cherry.

When Francis Dreyfus heard a recording of this concert, and the previous one at the "Crossroad Jazz Festival 2009" in Santarcangelo, he decided to produce a studio album with the same title, available at the Dreyfus, but that, in the fullest spirit of jazz, has major changes, starting with the length of the tracks, from this LIVE.

The third and last reason is that the brilliant and charming music of Don Cherry, is not remembered, and evaluated, never enough.

I dedicate this post to Pierre

Credits:

Aldo Romano Quartet

“Complete Communion – Desireless”

Label: Musica Jazz

Catalog# MJCD 1229

Format: CD

Country: Italy

Recorded Live at Teatro dell’Osservanza, Imola (BO),

Crossroads Jazz Festival, 2nd May 2010

Fabrizio Bosso (tp), Géraldine Laurent (contralto sax),

Henri Texier (bass), Aldo Romano (drums)

Complete Communion - Desireless
Part One

Complete Communion - Desireless
Part Two

The Artistry of Nunzio Rotondo - 1959

2010-10-01T15:42:00.000-07:00

This is one of the finest Italian jazz records, published for the first time in 1959 by Walter Gürtler for the label Music.

In July of that year, after the album sold out, was reprinted in the "The Modern Jazz" series by Stella label.

In this series were published seven volumes, with previously published recordings on Music, by Bob Cooper, Bud Shank, Basso & Valdambrini and Buddy Collette, all recorded in Italy.

Then, finally, fifty years after, this masterpiece has been reissued on CD for the Japanese label DIW Records. In Italy, no one talks even more than Nunzio Rotondo.

Credits:

first print:
«The Artistry of Nunzio Rotondo»

Label: Music
Catalog# LPM 2076
Format: LP
Country: Italy

second print:
«Nunzio Rotondo - The Modern Jazz vol.6»

Label: Stella Records
Catalog# LPS 6117
Format: LP
Country: Italy

Recorded in Rome, Fonolux Studio, between march and april 1959

Tracklisting:

Side A

A1) Whispering (J. Shonberger) 6'18"
A2) Bag's Groove (M. Jackson) 9'34"
A3) Scrapple from the Apple (C. Parker) 5'02"
Nunzio Rotondo (tp), Leo Cancellieri (p),

Gino Marinacci (fl, bar sax), Berto Pisano (bass), Gil Cuppini (drums).

Side B

B1) De Concilio (N. Rotondo) 4'14"
B2) Noi e Loro (N. Rotondo) 4'43"
Nunzio Rotondo (tp), Enzo Scoppa (ten sax),

Raymond Fol (p), Bibi Rovere (bass), Gil Cuppini (drums).

B3) Garineipaulus (N. Rotondo) 4'35"
Nunzio Rotondo (tp), Bibi Rovere (bass), Gil Cuppini (drums).

B4) Epiphone (N. Rotondo) 6'20"
Nunzio Rotondo (tp), Leo Cancellieri (p), Berto Pisano (bass), Gil Cuppini (drums).

Patrizia Scascitelli 4tet - LIVE at the "Statale" University of Milan - 1975

2010-09-20T08:16:00.000-07:00

I think, more and more, that my time run away.

My work, small daily problems, my dear to care...

I need more time and energy and my passion begins to crackle, with an fastidious background noise thats disturbs everything and that, sometimes, makes me miss the good hearing and the right concentration, like an old vinyl, which was great, but now it is consumed...

Fortunately, there are my adventurers mates, those that remind me of my appointments, those that share without asking anything in change, those who invite me to beautiful and special projects, to all those who continue to write to me, even if my answers are always late, to all those who continue to make my heartbeat and and to all those I have forgotten.

I dedicate this post to my brothers of breath, which are important, even when they remain in the shadows.

Born in Rome (1949, October 15), Patrizia Scascitelli began playing music at eight years old.

A pioneer in her field, she was the first woman in her native country to play jazz; early in her career attention was immediately forthcoming.

Her beginning collaborations were with well-known musicians in Rome such as Massimo Urbani and Bruno Tommaso. Her first jazz recording, "Ballata" (VISTA TPL1 1113 - RCA - 1974) inspired by Italian folk music, was one of the recordings most representative of Italian musical expression of that time.

During a brief stay in Milan, Patrizia worked with musicians active on the scene such as saxophonist Daniele Cavallanti. Upon returning to Rome, she formed the quartet, Life Force, with drummer Marvin "Boogaloo" Smith, Karl Potter on percussion and Larry Dinwiddie, saxophone. From this group came the still sought-after live recording from Statale di Milano (Vedette 1975).

In 1981, she moved to New York, where she currently resides.

Credits:

«Patrizia Scascitelli»

Label: Edizioni Cultura Popolare

Catalog# VPA 105

Format: LP

Country: Italy

Recorded LIVE at the "Statale" University of Milan

1975, November 28

Patrizia scascitelli (p), Larry Dinwiddie (tenor sax),

Karl Potter (congas), Marvin "boogaloo" Smith (drums)

Tracklisting:

Side A

A1) Riky (P. Scascitelli)

Side B

B1) Tommy Seven (L. Dinwiddie)

B2) Blue Bossa (K. Dorham)

Italian Jazz Stars - 1952/1953

2010-09-02T16:53:00.000-07:00

I'm here.

These days I stayed elsewhere, but not far from my passions.
.

For example, for the first time I visited the Fondazione Siena Jazz, during the 40th edition of International Higher Masterclasses Workshop, thanks to the kind invitation of Francesco Martinelli, conductor of one of the most important International Centre for Jazz Information and Research.

It was a beautiful experience, involving all my senses and my emotions, difficult to explain only in words, even those of my native language...

What I want to say to you, is that:

if you only listened to records, you would may think that jazz, as we know, could die.

But if you spend a week in Siena, then you'll think that is alive and well, that jazz has more faces than you can remember in a lifetime and that speaks more languages than we could ever study.

Among the many meetings (Bobby Watson, Claudio Fasoli, John Taylor, Paolino Dalla Porta, Ettore Fioravanti, Avishai Cohen, Mauro Negri, Riccardo Del Fra...), in Siena I met some new friends.

For example Howard Mandel, a Chicago jazz writer who lives in New York, author of books like "Future Jazz" [Oxford University Press, 1999] and his last work "Miles, Ornette, Cecil: Jazz Beyond Jazz [Kindle Edition], also presented in Siena. Mandel is also the artistic producer for National Public Radio, a teacher at the University of NY and president of the Jazz Journalists Association.

Howard, who has a jazz overview with many nuances, which has a fascinating oratory skills, which can read the events that occur in the arts, without separate them from what happens in the USA society (and not everyone, believe me). But, he didn't know Nunzio Rotondo, Roberto Nicolosi or Umberto Cesàri.

In addition to Howard, I knew the delightful Thierry Quénum, a French jazz-writer, who writes on the historic Jazz Magazine, and collaborates with jazz.com. Thierry is also a jury's member for the Django D'Or and for the European Jazz Prize (Austria). He has been published for several years in Italy, on Jazzit magazine, the column ICI LA FRANCE, cut critical and challenging, as he is.

In Siena Quénum has presented an interesting lecture on "European Jazz after 1960", where he told the reason for the flowering of cool in Europe, where he compared the different European capitals to New Orleans, Kansas City, Chicago and New York in 1920, remembering that have generated many different scenes and substyles, and revealed many different soloists who have collaborated across the Atlantic.

Following the conference, Thierry has indicated that the strength of European jazz after the sixties, was to leave completely the American's jazz emulation.

In the same context he has presented some contemporary jazz-scenes, showing the programs and intentions of many European festivals, but he never contemplated Italy, more than Siena, of course.

So, this post is dedicated to Howard and Thierry - and also Francesco, of course, because he made me live a dream, and met two new friends -.

I hope that when you hear these rare recordings, you'll also have one more friend.

These rare tracks, that I share with you, are some of the recordings of the "Italian Jazz Stars" series, one of the first totally dedicated to modern Italian jazz, recorded between 1951 and 1956, published for the first time on 78 rpm from Columbia.

These recordings were reissued for the first time on microgroove 33 rpm in 1954 (Columbia QS 6009) edited by Arrigo Polillo.

The same collection on LP, was republished in the U.S. by Angel Records (60001).

Subsequently, by Alessandro Protti and Lino Patruno, were printed other matrices of this series, assembled with other traditional jazz tracks, recorded also for Columbia, published on LP in 1961, under the title "Italian jazz of the Roaring 50's".

Credits:

«Italian Jazz Stars»
Label: Angel Records

Catalog# 60001

Format: 10 inch (25 cm)

Country: New York - USA

probably printed between 1956/1957

Tracklisting:

Side A

A1) Invenzione (P. Umiliani)

by Gianni Basso and His 5tet:

Gianni Basso (ten sax), Oscar Valdambrini (tp),

Piero Umiliani (p), Antonio De Serio (bass), Rodolfo Bonetto (drums)

recorded in Milan 1952, October 22

first print on 78 rpm Columbia - CJ 1004

first print on 33's Columbia - QS 6009 (1954)

A2) Gim Blues (O. Valdambrini)

by Oscar Valdambrini and His 5tet:

Oscar Valdambrini (tp), Gianni Basso (ten sax),

Adelmo Prandi (p), Antonio De Serio (bass), Rodolfo Bonetto (drums)

recorded in Milan 1952, October 22

first print on 78 rpm Columbia - CJ 1002

A3) Tenderly (W. Gross)

by Flavio Ambrosetti 4tet:

Flavio Ambrosetti (alto sax), Francis Burger (p),

Franco Cerri (bass), Gilberto Cuppini (drums)

recorded in Milan 1953, September 25

first print on 78 rpm Columbia - CJ 1012

first print on 33's Columbia - QS 6009 (1954)

A4) Cool-laboration (R. Nicolosi)

by Roberto Nicolosi and His Orchestra:

Oscar Valdambrini, Giulio Libano (tp),

Mario Pezzotta, Athos Cerroni (tbn),

Michelangelo Mojoli (french horn), Francesco Saverio Scorza (tuba),

Sergio Valenti, Glauco Masetti (alto sax), Fausto Papetti (tenor sax),

Giampiero Boneschi (p), Franco Pisano el. g), Franco Cerri (bass),

Gilberto Cuppini (drums), Roberto Nicolosi (dir, arr).

recorded in Milan 1953, January 16

first print on 78 rpm Columbia - CJ 1005

first print on 33's Columbia - QS 6009 (1954)

Side B

B1) Fascinating Rhythm (G. Gershwin)

by Flavio Ambrosetti 4tet:

Flavio Ambrosetti (alto sax), Francis Burger (p),

Franco Cerri (bass), Rodolfo Bonetto (drums)

recorded in Milan 1953, December 5

first print on 78 rpm Columbia - CJ 1018

B2) La Barca dei Sogni (C. Di Ceglie)

by Oscar Valdambrini and His 5tet:

Oscar Valdambrini (tp), Gianni Basso (ten sax),

Adelmo Prandi (p), Antonio De Serio (bass), Rodolfo Bonetto (drums)

recorded in Milan 1952, October 22

first print on 78 rpm Columbia - CJ 1001

first print on 33's Columbia - QS 6009 (1954)

B3) Nancy with the Laughing Face (J. Van Heusen)

by Giancarlo Barigozzi and His Quintet:

Giancarlo Barigozzi (tenor sax, cl), Sergio Mandini (el. g),

Ettore Ballotta (p), Edoardo Rossi (bass), Gilberto Cuppini (drums)

recorded in Milan 1953, September 11

first print on 78 rpm Columbia - CJ 1013

first print on 33's Columbia - QS 6009 (1954)

B4) Stelle Filanti (N. Rotondo) *

by Nunzio Rotondo and the Sextet of the Hot Club of Rome:

Nunzio Rotondo (tp), Franco Raffaelli (alto sax),

Ettore Crisostomi (p), Carlo Pes (el. g), Carlo Loffredo (bass),

Gilberto Cuppini (drums)

recorded in Milan 1952, March 27

first print on 78 rpm Columbia - CQ 2342

*This last track, actually was not published in this series, but was also included in the Angel anthology.

In the «Italian Jazz Stars», Nunzio Rotondo has registered with His Cool Stars.

Here, you can listen one track of this combo.

Cool, Please (Rotondo)

Nunzio Rotondo (tp), Francesco De Masi (french horn),

Aurelio Ciarallo (bass cl), Gino Marinacci (tenor sax),

Vittorio Paltrinieri (hammond org), Tonino Ferrelli (bass), Gilberto Cuppini (drums)

recorded in Milan 1953, March 7

first print on 78 rpm Columbia - CJ 1006

first print on 33's Columbia - QS 6009 (1954)

Giorgio Gaslini Ensemble - New Feelings - 1966

2010-07-13T14:28:00.000-07:00

Surely this record was already on the web, but at this time, is the thing I need.

New air, true feelings...

In fact, I don't understand why I didn't use this to inaugurate my blog.
Basically, everything is born here, or almost.
There's always Mario Schiano ...

p.s.
thanks to Pierre for reminding me to remember ...

In 1965 DON CHERRY, after having read an article about me which appeared in "MELODY MAKER", called me from London and then came to see me in Milan. It was an unforgettable meeting for both of us.

A few months later Don arrived at my house with an extraordinary group of people: Steve Lacy, Gato Barbieri, Ken Carter, Daniel Humair and J. F. Jenny Clark. They wanted to hear my recordings and for a few hours they remained silent listening to them.

At the beginning of February 1966 Don Cherry phoned me again and suggested that I immediately make a record together with his group. There were only 48 hours until the appointment arranged for 4 February 1966, 2.00 p.m., at the Studio della Basilica (Milan), with the precise order, given by the record company, for it to be finished by midnight. I wrote this suite the night before, and in the ten hours of recording with ten of the most important Jazzmen of the intemational "Nouvelle Vogue" of that time, I gave life to this suite on record. This was a great event of international importance, and the record had the best review on the American magazine "Down Beat" for being a "five star piece", the best Italian work. Nevertheless, in Italy it passed nearly unnoticed, and rapidly disappeared.

Arrigo Polillo concluded his presentation, which appeared on the record at that time, as follows: "This is a most advanced jazz experience, but with something special in it, because here, for the first time, Gaslini's Europeanism (with its tendency towards a serial composition technique) and the Americanism of the others (both Americans and non-Americans) meet. Thus, at the same time, there is music culture and natural talent, discipline and the uninhibited impetus typical of "FREE JAZZ". And everyone, though remaining faithful to his own very personal language, clearly shows the appreciation for that of his colleagues, from whom he is stimulated and even provoked. This is what happens in jazz, when the musicians collaborating in the production of a work have all come to the understanding of the same truth, despite their coming from the most varied countries, as in the case of these ten people."

On the record of 1966 there is also my personal note in which I point out the distinctive stylistic choice operated here in the direction of "Total Music": "I think that in the close future there will only be one music. No specific kind of music will predominate the others. There will be a synthesis of authentic values belonging to each musical style forming a "UNUM" corresponding to human tension towards a unity of man's multiple powers of communication...."

Giorgio Gaslini

(original cover)

Credits:

«Nuovi Sentimenti - New Feelings»

Label: EMI/La Voce del Padrone

Catalog# QELP 8154

Format: LP

Country: Italy

Recorded in Milan, 1966 February 4

This edition is the second print

Label: EMI

Catalog# 3C 064 18036

Format: LP

Country: Italy

issued on 1974

Giorgio Gaslini (p),

Don Cherry (pocket tp), Steve Lacy (sop. s),

Gato Barbieri (ten. s), Gianni Bedori (alto s, fl),

Enrico Rava (tp), Jean-François Jenny Clarke (bass),

Franco Tonani (drums), Ken Carter (bass), Aldo Romano (drums).

Tracklisting:

Side A

A1) Recitativo e aria – 9’44”

A2) Marcia dell’uomo – 7’24”

Side B

B1) Nuovi Sentimenti – 11’05”

B2) Rotazione – 8’10”

Soffiare sul Fuoco - Intervista a Roberto Ottaviano

2010-07-03T16:49:00.000-07:00

Who wants to kill Jazz? #3

Piccolo Nudo - 1964

Il discorso sui Festival Jazz e le politiche culturali delle Amministrazioni italiane, iniziato con il post sull'Open Jazz Festival di Ceglie, e proseguito con l'intervista a Gianni Lenoci, continua a dispiegare i suoi tanti aspetti, non senza partecipazione o contraddizioni in essere.

Ad esempio Francesco Martinelli, con il quale intrattengo da diverso tempo rapporti di scambio "epistolare", che ringrazio infinitamente per mettere a disposizione la sua esperienza e per indicarmi sempre "altre" strade, nonostante la sua partecipazione ed il malessere nel vedere un'altra creazione culturale dissolversi sotto le maglie dei mancati investimenti, mi dice:
« considero un errore da parte degli organizzatori di festival il non costituire una propria associazione che gestisca il festival su commissione degli enti locali. In questo modo ci si consegna mani e piedi legati ai politici dell'ente gestore, precludendosi allo stesso tempo la possibilità di fare il festival con risorse proprie, accedendo ad altri fondi (regione, CEE, privati) e non traendo nessun insegnamento nè dalla lezione dei festival come quello di Ruvo (ultimo analogo esempio in ordine di tempo) nè da quella del tradizionale associazionismo del movimento operaio e sindacale nè da quella dei collettivi di musicisti ancora operanti (LMC, AACM) che per usare l'espressione di un grande e dimenticato pugliese, Giuseppe Di Vittorio, sono riusciti a fare la mossa del cavallo »

In effetti, a mio parere, questo apre ad una nuova via di ragionamenti, legati alla forza di una proposta ed alla salvaguardia della propria idea che deve essere si condivisa, ma non ceduta, perchè una volta possono essere le istituzioni locali, un altra un premier o vicepremier di turno e, un'altra ancora, un investitore privato che guarderà al bilancio anzichè al programma.

Nel frattempo le adesioni sono aumentate con interventi di Massimo Barbiero (la prossima intervista), Stefano Maltese, Pasquale Innarella, Cavallanti & Tononi e Luca Aquino, che ha dato piena partecipazione, nonostante il suo nome figuri nel cartellone del Festival snaturato di Ceglie (05 agosto con la band di Pierluigi Villani) e gli interventi si esprimono sempre di più in un ambito globale, con una forza incendiaria dilagante, come questo che segue.

Testa d'uomo (Diego) - 1961

"Il sax è un veicolo ed il jazz è oggi più che mai un mezzo per contattare altre realtà e comunicare delle cose".

Un affermazione del genere potrebbe far pensare ad un grande Maestro come Duke Ellington, Charlie Mingus, John Coltrane o Miles Davis, perchè hanno comunicato attraverso il jazz senza farsi mai mettere il bavaglio dalle etichette, ed invece è la sintesi di Roberto Ottaviano, sassofonista, compositore e didatta, e la dice lunga sulla statura della sua figura in seno al panorama musicale di questo Paese.

Attivo dai primi anni Ottanta, Roberto Ottaviano ha debuttato nel 1983 con l'album "Aspects" in cui si dimostra già maturo per incidere alcuni brani in solo e, negli altri, si circonda di personalità fortemente significative della "New Way of Italian Jazz" come Giancarlo Schiaffini e Carlo Actis Dato.

Ma in quello studio nel pieno centro di Bari, città dove Roberto è nato il 21 dicembre del 1957, tra le bianche e basse case del porto, il sassofonista ebbe l'intuizione di volere anche un giovane e sconosciuto trombettista, che apporterà un notevole contributo alla diffusione del jazz del nostro paese:
«Per me era la prima volta in uno studio di registrazione e fu in quell'occasione che per la prima volta mi ascoltai. Ascoltando dalla regia mi resi conto con piacere e stupore non solo che il mio timbro era sufficientemenete caldo ed umano, ma che si amalgamava bene con quello degli altri strumenti suonati da colleghi certamente più esperti di me. La musica di Ottaviano era molto libera e avanzata rispetto a quello che avevo fatto fino ad allora. Vedevo i miei colleghi e Roberto annuire all'ascolto del tema che avevo appena esposto o dell'assolo, come se fossi stato un solista navigato capace di camminare sull'acqua o, peggio, sui carboni ardenti sopra i quali avevo l'impressione di trovarmi.» *

Diego seduto mentre legge il giornale - 1952/53

Nel suo primo disco, in perfetto equilibrio tra scrittura ed improvvisazione, Roberto Ottaviano sembra voler racchiudere tutte le sue future intenzioni ed elabora già da allora la sua poetica.
Le particolari combinazioni delle varie personalità musicali, in sintonia o in antitesi con il suo lessico personale, e la ferma volontà di intervenire negli ambiti cosiddetti tradizionali, per aggiornarne la struttura dalle fondamenta, daranno vita ad un dialogo nuovo, avanzato ed inaudito rispetto al jazz italiano degli anni Ottanta, che delineerà la cifra stilistica del sassofonista barese degli anni a venire.

Già dal suo esordio, quindi, verrà considerato come una delle voci europee più interessanti, uno dei profili strumentali più significativi, un uomo curioso ed atipico nel panorama nostrano, che vive la sua progettualità artistica lontano dalle mode, con vera poesia, con coraggio e coerenza.
Roberto Ottaviano nasce jazzman, insomma.

Poi gli incontri con i suoi mentori, come Lester Young e John Coltrane amati sui dischi, ma anche Evan Parker e Jimmy Giuffre con i quali partecipa ad alcuni workshop e, su tutti, Steve Lacy, con il quale approfondirà lo studio del soprano, nel periodo '80 -'86 tra Parigi e l'Italia. Contemporaneamente sente il bisogno di una formazione "pura", ed inizia ad approfondire la propria tecnica strumentale con il grande virtuoso classico Federico Mondelci.

Nei suoi trent'anni in jazz, Ottaviano non incide moltissimo a proprio nome «perché in un mondo che ha perso l'intervallo, che non conosce più l'attimo per fermarsi a riflettere su ciò che accade, io preferisco "scendere"» dice, ma in tutte le sue formazioni Roberto non ha perso di vista il "cuore del problema", cioè quello di utilizzare la sua Arte per comunicare una visione onesta, creativa, attuale e libera dai condizionamenti, sia nei gruppi a proprio nome come i Praxis, Six Mobiles, Pow Wow, Parabola, Koinè, Icaro o Pinturas sia nei progetti nei quali appare, come la MinAfric Orchestra di Pino Minafra, i Nexus di Cavallanti & Tononi, la Mitteleuropa Orchestra di Andrea Centazzo, il quintetto "Africa Mood" con il batterista sud africano Louis Moholo.

La Piazza - 1948

In questi anni ha collaborato e condiviso il palcoscenico, e la propria passione, con alcuni fra i più importanti musicisti americani, europei ed extraoccidentali, molto vari per stile e concezione ma ugualmente spinti dalla stessa aspirazione inventiva.

Alcuni fra questi: Dizzy Gillespie, Art Farmer, Mal Waldron, Pino Minafra, Reggie Workman, Andrew Cyrille, Albert Mangelsdorff, Chet Baker, Enrico Rava, Tomasz Stanko, Georg Grawe, Franz Koglmann, Barre Phillips, Keith Tippett, Giorgio Gaslini, Paul Bley, Steve Swallow, Irene Schweizer, Palle Danielsson, Kenny Wheeler, Ran Blake, Henry Texier, Paul Bley, Aldo Romano, Myra Melford, Tony Oxley, Misha Mengelberg, Han Bennink, Francis Bebey, Trilok Gurtu, Lamina Kontè, il "Singing Drums" di Pierre Favre.

Inoltre, dal 2005, Roberto Ottaviano è direttore artistico del Festival Bari in Jazz, e vorrei partire proprio da qui con le domande.

Ritratto di Mme Marguerite Maeght - 1961

JfI: Roberto, cosa spinge un musicista a tenere vivo un Festival jazz nell'Italia di oggi?

RO: Ovviamente rispondo per me. Sento come una specie di impegno morale nei confronti di tutti coloro che hanno contribuito a creare questa meravigliosa sintesi di arte ed umanità, di modernità “ecologica”, di rispetto ed evocazione dello spirito degli antenati, di bellezza tangibile e stimolo intellettuale. Naturalmente c’è poi l’esigenza di rendere più vivibile lo spazio intorno a me.

JfI: In una città del nostro bellissimo sud è più difficile?

RO: Tutto qui è più difficile. Paradossalmente solo i frutti della natura, seppur coltivati con sacrificio, crescono prepotentemente anche se vengono spesso distrutti perché sacrificati alle logiche del “mercato” (come le coltivazioni di pomodori nel Brindisino, etc…).

L’aspirazione ad una evoluzione dinamica e la responsabilizzazione delle Amministrazioni pubbliche, la lungimiranza mecenate di alcune imprese private e la sete di cultura delle comunità, sembra che da noi non riescano proprio ad attecchire.

Ritratto di James Lord - 1964

JfI: I contributi della Provincia o del Comune sono importanti per un Festival del genere, dove la progettualità si slega dagli obiettivi di rientro del profitto e dove lo spettacolo è offerto gratuito a tutti?

RO: Sono essenziali. La “politica” culturale può certamente orientarsi verso scelte diverse, diversi contenuti, ma tuttavia non può esimersi dall’occuparsi, per l’appunto, di cultura. L’idea di molti nostri amministratori di fare cultura attraverso la realizzazione di “eventi” che hanno come semplice equazione il fatto di riempire le piazze e far ballare le folle, è demagogica e falsa. A destra e a sinistra.

Lungi da me voler dare definizioni assolute di cultura, ma ritengo che il compito di una Amministrazione pubblica sia quello di sostenere in tutti i modi quelle iniziative che servano a far crescere una comunità, a creare degli scambi attivi, a mettere in moto dei processi individuali e collettivi attraverso i quali i cittadini possano diventare migliori e migliorino le relazioni personali ed interpersonali.
L’intrattenimento è un'altra cosa.
Lo spettacolo che possiede già una sua forte visibilità ed un indotto commerciale non ha bisogno del sostegno delle Istituzioni. Né tantomeno artisti, agenzie ed associazioni che li promuovono.

Annette col maglione rosso - 1961

JfI: Ma è possibile che in questo paese ci stiamo abituando all'idea che le istituzioni e la ricerca culturale siano agli antipodi?

RO: In passato la cosidetta classe politica che popolava le istituzioni era complessivamente di diverso profilo. Tra le sue fila c’erano più persone che provenivano da contesti di una certa levatura intellettuale. Il “Berlusconismo” è stata una svolta epocale che ha travolto e devastato tutto generando l’illusione di un annientamento dei regimi, creandone di fatto uno solo più forte, trasformando l’informazione, la formazione, i desideri, le necessità e capovolgendo i valori.

A me è capitato di sentire una affermazione di un Assessore che volentieri “auspicava” la fuga di questi cervelli rompicoglioni. A questo punto è quindi naturale che la “ricerca culturale” sia diventata sinonimo di “fanullonismo”. Al dramma poi aggiungiamo la beffa che la Berlusconite ha contagiato anche la sinistra che nello pseudo tentativo di emanciparsi da questa malattia ne ha contratto invece tutti i sintomi. Il “cazzeggio” impegnato o l’impegno nel cazzeggiare, certi feticci strumentalizzati su cui varrebbe la pena di effettuare qualche studio antropologico (I Blues Brothers, i Balcani, la Taranta e la musica brasiliana, il Mediterraneo…….).

Molti di coloro che ci hanno preceduto, e che incalzavano i politici, si sono ritirati a vita privata, alcuni fra noi cominciano ad essere davvero stanchi e diradano il loro impegno, le nuove generazioni sono pericolosamente divise tra quelli che si allattano alle mammelle di “Amici” e “Uomini e donne”, Corona e Belèn, i fratelli Vanzina, i vari Millionaire , e tra quelle che ritengono davvero, aimè, che Renzo Arbore ed il suo Sud populista e da cartolina, la Dandini, Veltroni, Vasco e MTV, siano una possibile alternativa.

Gli antipodi cui fai riferimento dunque stanno diventando sempre più una distanza cosmica.

Ritratto di Jean Genet - 1957

JfI: Tu hai fatto tournée in diverse parti del mondo, e collabori con musicisti internazionali. Questo ottuso atteggiamento di chi detiene il potere, è "una storia tutta italiana"?

RO: Fino a qualche tempo fa credevo di sì ma debbo dire che, confrontandomi con amici e colleghi d’oltralpe e d’oltreoceano, il fenomeno sta diventando globale.
Scene come quelle dei vari G8 e G20 di recente, in cui i potenti e le loro “corti” sembrano sempre più “staccati” dal mondo reale, i loro privilegi che crescono mentre il pianeta va in malora e con esso degrada tutto, sono un brutto segno.

La maggioranza sopravvive, si adatta, prende le misure e si accontenta di ciò che sembra indispensabile (ovvero ciò che la Televisione gli dice che è indispensabile) aspirando al “Bingooooo!!!!”, mentre una minoranza vive in un eterno golden resort.

with Reggie Workman & Andrew Cyrille

JfI: Secondo te, come mai pochissimi musicisti italiani hanno accolto questa discussione? Non dovrebbero essere loro i primi ad avere interesse nella salvaguardia della "biodiversità" nel jazz?

RO: In verità non è che nel nome del Jazz siamo tutti uguali o simili. Anzi. Molti vivono una idea del Jazz che è una continua Swing Era. Una euforia costante e cialtrona in cui si afferma una diversità dagli altri ma in fondo è solo l’ostentazione di uno status differente, per non mischiarsi, risultando invece molto “omologati”. Questi non sanno neppure quali siano state le ragioni che hanno spinto Ellington a scrivere “Money Jungle” o Roach “Freedom Now”, Coltrane “Alabama” o Mingus “Haitian Fight Song”. Per loro la musica non serve a far discutere, serve solo ad avere un “look”.

Pure alcuni di quei musicisti che in anni non sospetti erano attivisti di un Jazz, che magari non ritenevano dovesse essere “veicolo sociale”, e che però incarnava un pensiero forte, oggi dichiarano che i tempi sono cambiati. Che non serve più essere “contro” a tutti i costi. Che la rivoluzione non interessa più a nessuno. Di questo passo non solo il sistema ci fagociterà nel suo mortifero humus, ma non avremo più domande e la musica sarà solo una grande unica ed appiattita risposta.

Ritratto di Caroline - 1964

JfI: C'è stato un momento in cui l'impegno sociale e la ricerca culturale era voluta e sentita da tutti (penso agli anni Settanta). Poi c'è stato un declino dei sogni e l'affermazione della mercificazione di tutti i valori (ed intendo gli anni Ottanta). Ora c'è questa frattura, che sembra indolore, che in realtà nasconde la malattia di non pensare a come stiamo ed offre la cura nel fare i soldi con un gratta&vinci o con uno scoop pecoreccio.
Esiste ancora una speranza nell'alchimia culturale del jazz?

RO: Credo nel valore dell’autonomia. Il Jazz mi ha insegnato questo. Proprio negli anni ’70 di cui tu parli io sono maturato come adulto con e grazie al Jazz. Anni in cui era possibile ancora ascoltare le suites del Duca e le visioni elettriche di Miles, la drammaturgia di Archie Shepp e la voce autentica e non costruita di Ella, le sperimentazioni dell’A.E.O.C. e quelle di tanti improvvisatori radicali europei. Se si recupera questa varia ricchezza e la si distoglie dal misero chiacchiericcio cabarettistico verso cui oggi, artefici molti organizzatori e autorità mass-mediatiche, tendono a portarlo, allora forse quell’alchimia potrà ancora funzionare ad ampio respiro. Viceversa sarà solo una bombola d’ossigeno come riserva personale per chi la praticherà.

Ritratto del Professor Corbetta - 1961

JfI: Tu, nel 2008 a Ceglie, hai riproposto il progetto JAZZERIE, con Nico Stufano, Maurizio Quintavalle e Mimmo Campanale, riunendo quello storico gruppo dopo vent'anni. Qual'era il senso di quell'operazione?

RO: Pierpaolo Faggiano ha creduto nell’operazione ripropositiva a distanza di una vera e propria epoca dall’origine di quel progetto, una specie di omaggio ad un tipo di “proto-gruppo” del genere in Puglia. Per me è stata l’occasione per ritrovare vecchi amici con i quali abbiamo condiviso un periodo della nostra storia musicale, ma niente di più. Credo di essermi espresso meglio e con maggiore identificazione in altri contesti.

JfI: Che ricordo hai di quel Festival e di quella cittadina?

RO: Per me il Ceglie Open Jazz Festival era una specie di roccaforte per una certa progettualità musicale. Come lo sono stati l’Europa Jazz Festival di Noci ed il Talos di Ruvo. Come per quelli comunque ci volevano degli amministratori coraggiosi. Senza, era purtroppo prevedibile che fosse destinato ad essere spazzato via dal 7° cavalleggeri, segregando i suoi animatori all’interno di una riserva. Al suo posto ovviamente, altrettanto prevedibile, un bel festivalino stelle strisce e spaghetti.

Secondo me bene farebbero gli artisti interpellati a disertare per rispetto a ciò che il Festival è stato (ma si sa come spesso siano ricattabili anche con un piatto di lenticchie…..), e meglio farebbero gli Amministratori a non vituperare un progetto che “è stato” e, se proprio non sanno farne a meno, ideare una cosa completamente diversa. E’ sempre più facile racimolare consenso immediato piuttosto che rimboccarsi le maniche e fare un lavoro di educazione e stimolo della curiosità, serio ed impegnativo.

La storia non è nuova e ormai facciamo la conta tra i vari festival che subiscono questa sorte in Italia. Il fatto è che il Ceglie Open Jazz Festival era già una riserva, con sostegni risicatissimi.

La madre dell'artista - 1937

JfI: "Un Dio Clandestino", «sempre più nascosto e costretto a rivelarsi in condizioni di grande difficoltà», come dici tu, è il titolo del tuo ultimo lavoro. Titolo tristemente attuale ma che indica un riferimento, forse una speranza. Com'è il Dio al quale ti rivolgi, uomo di oggi e musicista di jazz?

RO: Un Dio che si interroghi una volta di più e non una di meno. Che sappia dare il peso alle parole ma ancora di più ai fatti. Che trovi il tempo senza perderlo. Che sappia accarezzare ma che sappia anche menare le mani. Un Dio che non si atteggi o che si attribuisca a tutti i costi un ruolo ma che sappia vivere il suo tempo in pace con gli altri cercando sempre più di capirne le ragioni e che offra il suo spazio per stimolare le riflessioni. Un Dio che partecipi alle Jam Sessions!

Ritratto di Yanaihara - 1958

JfI: Non ho mai pensato che una musica come il jazz potesse morire, e tutte le volte che l'ho sentito o che l'ho letto, la musica che amo ha sempre dimostrato una vitalità inaspettata. Ma di questi tempi...
Tu pensi che si debba iniziare a scavare qualche fossa?

RO: Oggi più che mai. Arriva un momento dell’esistenza in cui o stai da una parte o stai dall’altra. Devi prendere posizione, se hai preso coscienza…

Spazi dialettici quanti ne vogliamo, ma poi dobbiamo dichiararci. Non possiamo continuare a vivere nell’opportunismo e spacciare una cosa per un'altra. Insieme al libero mercato ci ritroviamo questa idea ambigua che ci deve essere spazio per tutti, che tutta la musica è bella, che basta un sax e l’improvvisazione.

Cominciamo col pretendere maggiore rigore ed informazione. Carta stampata, radio e opinion leaders che blaterano di cose che neanche conoscono, fanno danni irreparabili e dipingono un mare anonimo in cui si annega facilmente.

Caroline - 1961

JfI: La tua oculata produzione ci ha abituati a "frutti" pregiati, come un ottimo vino d'annata. Ci sono progetti speciali nel tuo immediato percorso artistico ed evolutivo?

RO: Sto per fondare una mia etichetta discografica. Visto che fino ad oggi non sono riuscito a trovarne una che potesse davvero svolgere un lavoro soddisfacente dal punto di vista degli investimenti sulla promozione e della diffusione, tanto vale che ci provi in proprio. Molti artisti si stanno orientando in tal senso e del resto tanti altri lo hanno già fatto in passato (vedi ad esempio Paul Bley e Ornette).
Il primo disco potrebbe essere un lavoro che registrerò a New York il prossimo autunno.

L'uomo che si rovescia - 1950

JfI: Roberto, grazie per il tuo tempo e, soprattutto, per la tua musica.

RO: Grazie a voi per “soffiare sul fuoco”……

* Paolo Fresu " Musica Dentro " - Feltrinelli, Milano - ottobre 2009

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On Air:

1) Our Kind of Wabi (Ottaviano)

Roberto Ottaviano (soprano sax),
Piero Leveratto (bass), Stefano Battaglia (piano),

Ettore Fioravanti (drums)

from LP "Sotto il Sole Giaguaro"
recorded on May 1989
SolStice SOL 100

2) Tempo Rojo (Ottaviano)
unissued

by ArcThetics: Roberto Ottaviano (soprano sax),
Emanuele Parrini (vl), Paolo Botti (vla), Salvatore Maiore (v cello),
Giovanni Maier (bass), Roberto Dani (drums)

recorded by Stefano Amerio - ArteSuono - on December 2007

3) Rapporto da Sud/Est (Ottaviano)

Roberto Ottaviano (soprano sax)
Giancarlo Schiaffini (trombone, euphonium),

Paolo Fresu (Trumpet, flughorn),
Carlo Actis Dato (baritone sax),
Franco Feruglio (bass),

Marcello Magliocchi (drums set & percussion)

from LP "ASPECTS"
recorded on march/april 1983
Tactus 0010

http://www.mixpod.com/playlist/59358435

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Tutte le immagini sono di
Alberto Giacometti 1901 - 1966

"...non costruisco se non distruggendo,
non avanzo se non voltando le spalle alla meta."

Il Fuoco sotto la Cenere - Intervista a Gianni Lenoci

2010-06-28T16:37:00.000-07:00

Who wants to kill Jazz? #2

Concetto Spaziale - 1960

Dopo il post sull'Open Jazz Festival, alcune considerazioni hanno assunto nuova forma.

Da parte delle istituzioni, c'è stato il silenzio totale (evidentemente non siamo cittadini degni...) però sembra che abbiano mantenuto la promessa (ricordate? il festival si farà....)

Le novità riguardo al Festival di Ceglie che circolano in rete, sono ancor più preoccupanti: sembra che l'Amministrazione continuerà a usare lo stesso nome del Festival (snaturandolo ovviamente), affidando la direzione a non si sa bene chi, e fregandosene del fatto che Pierpaolo Faggiano era stato designato come direttore artistico fino al 2010 (ex delibera della giunta comunale del 2008).

In pratica, dal momento che il Festival è a tutti gli effetti del Comune, si fotteranno tutto: nome, logo, sito web e precedenti esperienze. Un appropriazione degna del metodo più usato da questo nostro governo: l'abuso di potere (tanto l'opinione pubblica li condonerà e la legge la fanno loro, per cui nessuno li denuncerà).

Il programma prevederebbe : Paola Arnesano (Omaggio a Elis Regina), Minnie Minoprio, Maria Pia De Vito e Luca Aquino. La prima è l'unica che riporta la data sul suo sito web (4 agosto ore 22:00), della seconda davvero mi stupisco che faccia ancora concerti, mentre per gli ultimi due, la speranza che disertino l'appuntamento è tanta.

Concetto Spaziale - 1957

Questo getta una luce ancor più preoccupante sulla faccenda perchè, come mi ha raccontato Massimo Barbiero in riferimento al Paone Open Jazz Festival (intervista in corso di pubblicazione) "...bisognava trovare il modo di dare a qualcuno del denaro, non sempre sono appalti, cattedre, ospedali... no, si può anche solo strappare a chi l'ha creata una manifestazione e darla da gestire al proprio figlio, alla propria amante o a qualcuno che il partito ha deciso che deve essere « sistemato... »"

Per quanto riguarda le partecipazioni a questa discussione, sinceramente mi aspettavo un'adesione più alta ad una problematica come questa. Pochi gli operatori culturali tra quelli che ho contattato (su tutti ringrazio Franco Bergoglio, saggista e autore, tra l'altro, del libro JAZZ! Appunti e note del secolo breve).

Pochi anche i musicisti, che per primi dovrebbero vivere questa problematica sulla loro pelle e nella loro coscienza. Ringrazio quindi Roberto Ottaviano, Massimo Barbiero, Stefano Maltese (oltre a quelli che, ci spero ancora, verranno) e Gianni Lenoci, dal quale ho deciso di riprendere il discorso.

Gianni Lenoci, pianista, compositore ed insegnante, nato a Monopoli (BA) il 06 giugno 1963, è stato tra i primi musicisti a voler dichiarare la propria solidarietà al Festival di Ceglie (con Roberto Ottaviano, Massimo Barbiero e Stefano Maltese, che seguiranno), non credo per appartenenza geografica, perchè come dice lui "ciò che conta sono i percorsi individuali", quanto per le sue qualità personali, che esprime nel senso del rischio, nella cultura profonda e vera (non l'erudizione), nella capacità di trascendere la tecnica, nell'amore per il suono, nella spiritualità e nell'umanità, oltre che per dichiarare il proprio orrore nella mancanza di onestà intellettuale di alcuni, nel confondere l'arte con il mercato dell'arte.

Diplomato al "Santa Cecilia" di Roma, ed in musica elettronica al Conservatorio Niccolò Piccinni di Bari, Lenoci elabora l'impronta più evidente della sua espressione musicale nell'evoluzione permanente, "io vado verso l'inaudito" dice in un'intervista, che esprime attraverso l'attitudine intermediale, interdisciplinare, multisensoriale e transculturale della sua ricerca, in piena sinergia con i linguaggi dell'arte contemporanea.

E', inoltre, docente di Jazz presso il Conservatorio "Nino Rota" di Monopoli.

Concetto Spaziale, Attese - 1959

Attivo sulla scena musicale da oltre vent'anni, registra la sua musica in oltre sessanta dischi e si esibisce in molteplici formazioni che vanno dal piano solo alla grande Orchestra, passando per i piccoli combo. Negli anni collabora con i più importanti nomi del jazz e della musica improvvisata contemporanea come Massimo Urbani, Steve Lacy, Joelle Leandre, Steve Grossman, Harold Land, Bob Mover, Enrico Rava, Glenn Ferris, Eugenio Colombo, Giancarlo Schiaffini, Don Moye, Han Bennink, Antonello Salis, Carlo Actis Dato, David Gross, Stephen Heckel, Paul Lovens, Sakis Papadimitriou, Georgia Sylleou, Jean-Jacques Avenel, John Betsch, Markus Stockhausen, Steve Potts, Carlos Zingaro, John Tchicai, Kent Carter, William Parker.

Lenoci, performer e compositore, si forma sulla stratificazione delle sue esperienze che, partendo come pianista classico, incrocia le urgenze della musica contemporanea e si nutre della potenzialità affabulatrice del linguaggio afroamericano del jazz e degli uomini che lo parlano. Ovviamente hanno contribuito a portare nuova linfa vitale le correnti degli ascolti, su tutte la black music di Stevie Wonder e degli Earth, Wind & Fire.

Questo accumolo di espressioni, fuse insieme in una sintesi personale, sono scaturite in una zona nuova tra le più affascinanti della musica contemporanea, che è quella costruita ed abitata dal pianista.
Pertanto, sono onorato di essere suo ospite.

JfI: Gianni, è possibile che in questo paese ci stiamo abituando all'idea che le istituzioni e la ricerca culturale siano agli antipodi?

GL: Certo. E' la realtà.
Solo per limitare il campo (il discorso è complesso e stratificato): fenomeni come i tagli all'Università e Conservatorio ed una riforma di questi ultimi completamente priva di amore e rispetto per la musica, sono la punta dell'iceberg di un tessuto politico (e sociale) logoro e privo di alcuna competenza da parte delle istituzioni. Da qualsiasi parte ci si ponga. Destra, sinistra e centro hanno le medesime colpe e responsabilità.

Concetto Spaziale - 1959

JfI: Tu effettui spesso concerti o workshops all'estero e collabori con musicisti internazionali. Questo ottuso atteggiamento di chi detiene il potere, è "una storia tutta italiana"?

GL: Sì. Il problema italiano inoltre è la mancanza di una "controcultura" che realmente possa offrire un'alternativa valida al degrado nel quale affoghiamo ogni giorno.

Concetto Spaziale - 1968

JfI: Secondo te, come mai pochissimi musicisti italiani hanno accolto questa discussione? Non dovrebbero essere loro i primi ad avere interesse nella salvaguardia della "biodiversità" nel jazz?

GL: Dal mio punto di vista, la maggior parte dei musicisti di jazz italiani e non (in particolare quelli più in vista e che quindi dovrebbero essere di esempio) non fa jazz ma semplice pop music. O perlomeno usano procedure jazzistiche per improvvisare ornamenti su canzoncine et similia. Ma il risultato estetico (ed anche l'atteggiamento etico, perchè no?) è prossimo al pop.
In realtà tutto ciò non fa altro che celebrarne il disamore e l'estinzione (del jazz). Sfido chiunque a dimostrare il contrario. Capisco perfettamente che questa formula pop è remunerativa in termini economici, ma credo sia limitante dal punto di vista della propria ricerca estetica e dei contributi che si possono dare a quest'Arte.
L'importante è che ogni fiume scorra nel proprio letto.

Capisco che il postmodernismo ha contribuito a mischiare "l'alto" con "il basso", ma ora più che mai credo si debba prendere coscienza dei limiti di questa visione. Da parte di molti c'è stata una sorta di rimozione collettiva verso il jazz nella sua componente di ricerca, o comunque c'è un atteggiamento acritico verso la Storia. Se l'ultimo Coltrane (solo per fare un esempio) ha portato il linguaggio in una certa area 40 anni fa, forse è il caso di rifletterci e non rimuovere il tutto come se fosse stato un sogno di un pazzo visionario.

Il valore sociale di un artista risiede nel suo diritto ad essere esoterico.

Concetto Spaziale - 1952

JfI: Il rimedio all'omologazione culturale, dovrebbe partire dai musicisti stessi, dai critici che non si schierano abbastanza o dal pubblico che, finchè l'educazione musicale nelle scuole italiane sarà ferma al flautino ed al triangolo e la TV deterrà il potere, dovrà fare una fatica doppia?

GL: Io non credo per niente a questa balla secondo la quale bisognerebbe dare al pubblico ciò che vuole.
E' esattamente il contrario. Io ho fiducia nell'uomo. Il pubblico è di gran lunga più sensibile ed intelligente rispetto ai musicisti e giornalisti e tutto lo star system in questione. Nessuno nutrirebbe un figlio solo con le merendine. Ergo: diamo al pubblico semplicemente bellezza e contenuti.

Tanto per uscire dal campo del jazz (e non urtare le sensibilità dei colleghi): tutta la grande Arte possiede già tutto. Ogni brano è uno spaccato esistenziale - in Mozart troviamo la leggerezza e la profondità contemporaneamente - in un gioco di rimandi e sovrapposizioni. C'è humor e dramma, come nella vita. Pertanto operazioni di rilettura e/o semplificazione alla Allevi, sono semplicemente ridicole (e dannose).

Ti dirò che non credo neanche ci sia bisogno di educazione musicale in termini tecnici. La musica ha bisogno di essere ascoltata. E' di "educazione all'ascolto" ciò di cui abbiamo bisogno. Ascolto dell'altro, dell'individuo, ascolto interiore. Ancora una volta, l'Arte potrebbe essere il modello politico (sociale) cui educare le nostre coscienze.

Concetto Spaziale - 1959/1960

Concetto Spaziale, Attesa - 1966

JfI: Tu hai suonato nel 2008 a Ceglie, nella produzione originale della John Tchicai & the Open Orchestra, che ricordo hai di quel Festival?

GL: Un bellissimo ricordo. Ringrazio ancora Pierpaolo Faggiano (Direttore artistico del Festival) per avermi offerto l'opportunità di scrivere un brano per l'Orchestra.

Concetto Spaziale - 1956

JfI: E di Tchicai, che ha inciso "Ascension" con Coltrane ed è stato fondatore del New York Art Quartet?

GL: Un uomo di grandissima spiritualità e sincerità. Il suo incontro mi ha insegnato tantissimo.

Un Maestro che ti comunica la bellezza del navigare nel mare aperto.

Concetto Spaziale, Attese - 1962

JfI: Perchè è importante un Festival come Ceglie nella "sperduta" provincia italiana?

GL: Proprio perchè la provincia italiana da sempre è portatrice di quei valori umani etici ed estetici a cui alludevo prima.
Pertanto l'atteggiamento dell'attuale amministrazione verso il Festival diretto da Faggiano è ancorpiù deplorevole ed intellettualmente miope.

Concetto Spaziale - 1959

JfI: Quali sono le prossime tappe "certe" del tuo percorso artistico ed evolutivo?

GL: Continuare a lavorare sempre più alla definizione ed alla profondità del mio linguaggio come un vasaio fa con la creta.

Concetto Spaziale - 1964

JfI: Quale strada, tra quelle che ancora non conosci, vorresti trovarti davanti domani?

GL: Strade che riservano sorprese inaspettate.

Concetto Spaziale - 1952

JfI: Gianni, grazie per il tuo tempo e, soprattutto, per la tua musica.

GL: Grazie a te, per lo spazio e l'attenzione concessami.

Concetto Spaziale, Attese - 1959

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On Air:

Bernoulli Strata (G. Lenoci)
from John Tchicai & The Open Orchestra
live in Ceglie Open Jazz Festival 2008

- thanks to Incostant Sol -

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Tutte le immagini sono di
Lucio Fontana 1899 - 1968

"...non è che bucavo per rompere il quadro

- no -

ho bucato per trovare qualcosa..."

Who killed the Ceglie Open Jazz Festival? Intervista a Pierpaolo Faggiano

2010-06-20T16:14:00.000-07:00

Mario Schifano - Smalto su carta - 1963

Se c'è una cosa che non sopporto tra i tanti comportamenti ottusi dei cittadini di questo paese è la capacità di distruggere tutto.

Davvero, non riesco a sopportare la mancanza di continuità nel costruire sui percorsi già segnati, magari modificando la visibilità e illuminando gli angoli bui, non comprendo perchè non ci si impegni a fornire nuove unità abitative, rispettando il paesaggio presistente, senza il bisogno di demolire tutto o, semplicemente, perchè non si tenti di irrorare di nuove arterie la viabilità già tracciata e funzionante dello stesso paese.

Un popolo che invece di rispettare quello che si è già strutturato, abbatte e cementifica in attesa del solito condono, che stratifica la sua ignoranza, sommergendo i risultati delle precedenti esperienze di cumoli di nuove macerie, non è quello destinato all'evoluzione sociale ed alla crescita culturale.

Mario Schifano - Pittura - 1959

Questo, insieme all'atteggiamento sempre più diffuso di dividersi in squadre e fazioni è quello che davvero odio di più della mia stessa gente.

Da diverso tempo, seguendo il consiglio di un amico indiretto (Boris - 09'27"), avevo smesso di interessarmi agli spiccioli avvenimenti quotidiani che non facevano altro che crearmi incomprensibili sbandamenti e mi ero chiuso a riccio, in un mondo sospeso tra l'onirico sogno immateriale e la necessaria pratica manuale.

Ma certe volte non si può stare fermi a guardare, certe volte davvero non si può.

Mario Schifano - NO - 1960

Mi spiego meglio.

Poco più di dieci anni fa, nasceva uno di quei festival che era la realizzazione di un sogno personale e la materializzazione che un arte senza confini è possibile.

Mediterraneo Jazz Festival fu il primo nome della rassegna curata da Pierpaolo Faggiano in quel di Ceglie, un paese collinare tra Brindisi e Taranto, ed apriva al rilancio culturale ed artistico di una comunità di 21.000 anime situata nella splendida, ma poco turistica se non per i trulli, valle d'Itria, nell'Altosalento. Non più una serie anonima di concerti sparsi per i locali del centro, ma una rassegna vera e propria, viva nel seno del territorio.

Mario Schifano - Grande Particolare - 1963

Già da questa prima edizione, voluta da Rino Conte, assessore alla Cultura dell'epoca, si sarebbero dovuti intravedere i presagi e le sventure di un'avventura simile.

Intanto il cartellone, che presentava nomi di prestigio come il bergamasco Gianluigi Trovesi, l'olandese Ernst Rejiseger, poi Gianni Coscia e Simone Guiducci, e ancora Roberto Gatto, Achille Succi e Giovanni Tommaso, tra gli altri, dava corpo ad un'iniziativa di grande respiro, che si inseriva perfettamente nel contesto abitato da altre realtà culturali pugliesi, come il Talos Festival di Ruvo e l'Europa Jazz Festival di Noci.

Allo stesso tempo, il Festival di Ceglie, andava ad illuminare di luce nuova un altro paesaggio di qualità tra quelli nati nei posti più impensabili della Provincia italiana, lontano dagli inutili fasti delle grandi città dove non accade nulla che non sia già noto e presenziato dai soliti noti, come il Time in Jazz di Berchidda, l'Atina Jazz Festival in provincia di Frosinone, il Sant'Anna Arresi Jazz Festival in Provincia di Carbonia, nel Sulcis Iglesiente, il Roccella Jazz Festival in provincia di Reggio Calabria, il Bari in Jazz e molti altri.

Mario Schifano - Indicazione di Giorno - 1988

Immaginatevi lo shock culturale per questa cittadina, che annovera tra le sue occasioni di incontro e socialità le tradizionali feste folkloristiche ed alcune iniziative private, pensate anche all'incredibile opportunità che veniva offerta agli abitanti del luogo e dei paesi limitrofi, atrimenti tagliati fuori da eventi di rilievo per sola "colpa" di natura geografica e comprenderete lo sforzo per l'amministrazione comunale e per l'ideatore del Festival.

Una scelta coraggiosa che avrebbe potuto scottare chi non era abituato a così tanta libera creatività, una proposta che la maggior parte degli uomini politici avrebbero rifiutato a priori, perchè avrebbero creduto che i cittadini, proprio quei cittadini che li avevano eletti a governare, non erano pronti a tale sforzo culturale.

Ed invece, vincendo il pregiudizio, la prima edizione del festival di Ceglie fu un successo straordinario (perchè l'arte non ha confini, dicevamo in apertura): tre giorni di grande musica in cui Ceglie visse il suo momento di gloria. Quella rassegna è rimasta nel cuore di molti cegliesi (ma soprattutto di coloro che accorsero dai paesi limitrofi) e fu, per Pierpaolo Faggiano, l'avverarsi di un sogno.

Mario Schifano - Un Cielo Pieno di Cultura - 1965

Ma i sogni, si sà, sono fatti della stessa sostanza delle nuvole e, in quello stesso 1998, quella giunta comunale uscì dal palazzo e l'avventura del Jazz a Ceglie, terminò lì.

Pierpaolo, da quel fatidico anno, convinto del valore che aveva assunto quell'iniziativa che lui aveva fortemente voluto per tutta la comunità, continuò a proporre la sua idea ai vari amministratori della sua città, che si succedettero ininterrottamente dal 1999 al 2004 e, finalmente, nella figura di Patrizio Suma, trovò nuovamente una persona che sapeva ascoltare le esigenze dei suoi concittadini (non è questo un requisito fondamentale per governare un popolo?) e che, forse, credeva ancora nei sogni.

Nel 2005, la rassegna fu di nuovo patrocinata dalla Provincia e dal Comune e, con la stessa consapevolezza che bisognava creare un Festival "altro", che parlasse non solamente il linguaggio della musica di intrattenimento ma, soprattutto, quello più stimolante della ricerca, che recuperasse la natura "aperta" del Jazz e che avesse una sua precisa identità progettuale, ascrivibile unicamente a Ceglie, nacque l'Open Jazz Festival.

John Tchicai & the Open Orchestra - IV Ediz 2008

«Ho lavorato a questa idea, sempre più convinto che fosse vincente» dice il suo ideatore, Pierpaolo Faggiano. «Sul piano artistico il Festival ha messo a confronto la musica balcanica della Municipale con la poesia di Vittorino Curci, ha dato spazio alle sperimentazioni tra jazz ed elettronica di Vito Laforgia, Francesco Cusa e compagni, all'improvvisazione senza rete di Eugenio Colombo, Gianni Lenoci, Marcello Magliocchi. Ha lasciato Matthew Shipp libero di dialogare per un'ora con il pianoforte e poi di lasciarsi trasportare dall'impeto "free" insieme a Pasquale Innarella, Roberto Bellatalla e Michele Rabbia. Ha recuperato la tradizione "nera" del Jazz insieme a William Parker, Hamid Drake e John Tchicai. In una parola, ha offerto una panoramica sul jazz di oggi»

Mario Schifano - Grande Angolo - 1963

Ma il Festival di Ceglie, fino allo scorso anno, ha fatto anche molto altro.

Intanto ha mantenuto fede al suo proposito, e in un'epoca di voltagabbana come la nostra, non è cosa da poco.
Poi ha investito energie, ed anche risorse, è ovvio, nella ricerca e ne è pienamente conscio, esattamente all'opposto di moltissimi Ministeri che governano questo paese, che attuano con mano pesante i tagli alla cultura e poi si fasciano la testa se i nostri "cervelli" devono espatriare per avere i giusti riconoscimenti.

L'Open Jazz festival ha anche mantenuto saldo il filo rosso della memoria storica e culturale del nostro paese, proiettando nell'anno della scomparsa un omaggio a Mario Schiano, uno dei Maestri della musica creativa europea (al quale Faggiano ha dedicato un'intervista/biografia quando era ancora in vita, pubblicata per i tipi de Il Manifesto) e, sempre nel 2008, riunendo in esclusiva (20 anni dopo) lo storico gruppo pugliese JAZZERIE, capitanato da Roberto Ottaviano, altra figura di spicco del jazz contemporaneo del nostro paese.

Nell'edizione successiva, sempre in esclusiva per il Festival, sul palco di Ceglie si riuniva l'Idea Trio di Gaetano Liguori con Roberto Del Piano e Filippo Monico, nella riproposizione LIVE (35 anni dopo) dello splendido "I Signori della Guerra", uno dei dischi simbolo di una generazione di musicisti che ha cercato velleitariamente di cambiare il mondo in musica.

Il Festival ha anche offerto uno sguardo trasversale agli eventi cuturali che hanno formato le coscienze di questo secolo, come il progetto originale SINCOPATIE che, partendo da varie riflessioni sugli aspetti filosofici e musicali del futurismo, è scaturito in nel concerto di Mike Cooper.

Mario Schifano - Futurismo Rivisitato a Colori - 1965

Insomma, un lavoro degno del massimo rispetto.

E non crediate che Pierpaolo se la sia "cantata e sonata" da solo, perchè ovviamente, fuori da Ceglie, il Festival ha avuto vasta risonanza, al punto che due importanti label di jazz italiano hanno pubblicato le registrazioni di tre diversi concerti effettuati in esclusiva per il Festival e che Rai Radio 3, sotto la direzione artistica di Pino Saulo, ha dedicato per tre anni consecutivi uno speciale all'Open Jazz Festival.

Altro che un sogno, questa è una realtà oggettiva e funzionale, di cui sarebbe bello ce ne fossero continue repliche in tutti gli angoli ed i paesucoli della nostra penisola ed invece, con la stessa velocità con cui si muovono le nuvole, nel 2010 a Ceglie Messapica cambia ancora giunta comunale et voilà, il Festival non si fà più.

Mario Schifano - Undici Paesaggi Italiani - 1965

Cancellato, abolito, tolto, invalidato, abrogato, distrutto, annientato, soppresso, revocato, rimosso, allontanato.

Mario Schifano - AUT AUT - 1960

Le notizie che si trovano in rete riguardo il cambio di direzione della giunta comunale, sono poche e senza spessore, e paragonano l'impegno culturale al gusto personale, nascondendo la motivazione delle scelte dietro lo spauracchio del libero mercato.

Ora io mi chiedo:

quale azienda sana cancellerebbe un progetto che funziona, sul quale ha investito i propri risparmi per cinque anni, che genera traffico nel punto vendita, che mette in risalto la qualità delle stesse scelte aziendali, che usufruisce di un eco mediatica che costa meno di un messaggio promozionale televisivo e porta in utile molto di più?

Nessuna, io credo, e sono quasi certo perchè, al contrario, sarebbe un'azienda fallimentare.

Mario Schifano - Per la strada, ma tutto finto - 1963

Ma, visto che parliamo dei soldi dei contribuenti, il fatto è ancora più grave, perchè la società civile e democratica non è un azienda (anche se in Italia si pensa di si, proprio come chi governa Ceglie) ed ha nei suoi principi, anzichè il profitto, lo scopo di promuovere lo sviluppo della cultura e la ricerca scientifica e tecnica, quello del rispetto e del diritto del lavoro degli altri, quello di tutelare il patrimonio storico e artistico della Nazione, quello dell'educazione del proprio popolo, quello della tutela delle minoranze linguistiche e/o culturali, ed inoltre ha il dovere di svolgere un'attività o una funzione che concorra al progresso materiale o spirituale della società.

E non mi venite a parlare di semplici costi, perchè per un'istituzione come lo Stato, il Comune o la Provincia, l'investimento culturale è il pane per i figli del domani. Il resto è propaganda.

Mario Schifano - Propaganda - 1962

A questo punto, non vorrei nemmeno che voi pensaste che l'incipit della mia intolleranza alle squadre e fazioni si sia perso nello scrivere, perchè io non conosco personalmente Pierpaolo Faggiano nè tantomeno, ahimè, ho avuto la fortuna di vedere l'Open Jazz Festival quando era vivo, ma ne ho sentito forte l'eco ed ora provo quella mancanza che si ha quando si perde un padre e, solo allora, si realizza che non si è fatto niente per stargli vicino quando era in vita.

In ogni caso uccidere un elemento di tale rilevanza culturale è un crimine, ed il fatto che solo pochi uomini pubblici si siano schierati apertamente contro tali biechi tagli e quali commenti politici hanno generato, fa capire quanto siamo lontani dalla giusta cura, che potrebbe tenere in vita questo paese.

Nello specifico, la prima lettera aperta che ho ricevuto, e che pubblico con onore, è firmata da Stefano Zenni, Presidente della SIdMA, Società Italiana di Musicologia Afroamericana, docente di Storia del jazz e delle musiche afroamericane presso il Conservatorio di Bologna e Pesaro, nonché di History of Music of XX and XXI Century, presso la New York University on Florence e molto altro.

Mi piacerebbe tanto che il Sindaco di Ceglie, tale Luigi Caroli o l'Assessore alle attività produttive, turistiche e ricreative (e le politiche culturali, chi le cura a Ceglie?), tale Angelo Palmisano che usa con facilità i social network, avendo una pagina su feissbuck, trovassero la voglia di illuminarci sui loro futuri propositi culturali e si sentissero in obbligo a spiegare ai propri cittadini, ed anche a quelli non di Ceglie come me (perchè la Repubblica è una e indivisibile, anche nelle rappresentazioni e nelle autonomie locali), non tanto i motivi che li hanno spinti a creare un altro festival (perchè dicono che un altro festival ci sarà...), ma piuttosto quelli che li hanno portati a cancellare una realtà esistente, funzionante, sana e ben visibile agli occhi di tutti.

Mario Schifano - Narcissus Double - 1962

Nella speranza vana che questi uomini si degnino di rispondere ad un cittadino di questo paese attraverso le pagine di un'insulso blog, ho chiesto alcune spiegazioni al (ex) direttore artistico di quel Festival, e lo stesso farò in seguito con tutti i musicisti, gli uomini di cultura, gli organizzatori culturali, gli studiosi di questa musica che io amo e che non può essere trattata come mera merce.

Mario Schifano - Vero Amore n. 21 - 1966

INTERVISTA A PIERPAOLO FAGGIANO

- Ciao Pierpaolo, tu almeno conosci i motivi di questo rifiuto?

- La volontà di azzerare il Festival è di natura politica. E quando parlo di politica intendo politica culturale. Già prima che si votasse per il rinnovo della consiliatura (a marzo) sapevo che il Festival era a rischio, perchè giudicato "troppo difficile" (e qui si potrebbe aprire un dibatto dal quale non ne usciremmo più su cosa è musica "difficile" e cosa musica "facile"). Per carità, ogni amministrazione valuta i progetti, fa le sue valutazioni e decide - in maniera legittima - se far continuare a vivere questo o quell'altro, ma dovrebbe quantomeno dare continuità a quelli che hanno prodotto risultati. E i risultati del CeglieJazz Open Festival (soprattutto dal punto di vista mediatico) sono sotto gli occhi di tutti. Sfido chiunque a contestarli.

John Tchicai & the Open Orchestra - IV Ediz 2008

- E' possibile che in questo paese ci stiamo abituando all'idea che le istituzioni e la ricerca culturale siano agli antipodi?

- E proprio così, e quello che è accaduto a Ceglie, in piccolo, è il riflesso del paese in cui viviamo. Non voglio fare paragoni impropri ovviamente, ma i tagli ai grandi festival in Italia sono all'ordine del giorno. Soprattutto quando propongono musica "difficile". In molto sostengono che un amministrazione pubblica non può spendere tanti soldi per un festival di nicchia, di contro però qualcuno potrebbe controbattere che non si possono nemmeno spendere migliaia e migliaia di euro per il solito artista figlio dello star system, del quale domani nemmeno ci si ricorderà più. Una buona amministrazione dovrebbe saper mediare, secondo me, e sopratutto avere il coraggio di scommettere, non rinunciando mai al gusto del nuovo. Non appiattirsi su quello che ci viene propinato dai media come l’unico esistente.

Comanda Barabba - IV Ediz 2008

- Le precedenti edizioni del Festival, erano economicamente "sane"?

- Sanissime, direi. E' tutto agli atti. Tra l'altro le cifre del Festival sono sempre state abbastanza contenute, se si pensa alle grandi manifestazioni.

- Quanta gente visitava il paese in quei giorni?

- Qui è giusto essere onesti. Il nostro non è mai stato un festival di massa, è stato seguito all'inizio da un pubblico ristretto che è cresciuto nel tempo in maniera esponenziale. Se devo proprio quantificare direi che il pubblico dell'Open Jazz viaggia sulle centinaia e centinaia di unità. Tutta gente accorsa da paesi limitrofi. Curiosa e preparata, tra l'altro.

Quel lungo '68 - Conversazione con Gaetano Liguori - V Ediz 2009

- Qualcuno ti ha fatto notare un incremento dell'economia del paese (hotel, ristoranti, commercianti)?

- Non c'era bisogno che qualcuno me lo facesse notare. Era nelle cose. Certo, parliamo di incrementi minimi, ma sempre importanti per una cittadina di 20.000 abitanti come Ceglie Messapica.

- Perchè per te è così importante un Festival a Ceglie?

- Perché ognuno deve sentirsi partecipe della realtà in cui vive, altrimenti muore. Lentamente. Ognuno deve proporre qualcosa, stimolare una reazione e lo fa secondo la propria sensibilità e la propria professionalità. Il jazz è parte della mia vita, ed è sempre stato un mio sogno realizzare un festival a Ceglie, un festival che proiettasse il nome della mia cittadina nei circuiti nazionali (come è avvenuto), che le desse visibilità. Quando tempo fa sul calendario di Radio3 Suite ho letto per la prima volta il nome di Ceglie Messapica accanto a festival storici come VicenzaJazz, Sant’Arresi, Clusone, Rumori Mediterranei, ho provato una forte emozione. “Finalmente Ceglie esce dal suo isolamento culturale” mi sono detto.

IDEA Trio - V Ediz 2009

- Saresti disponibile ad una collaborazione tra te e la nuova giunta comunale?

- C'è una delibera della precedente amministrazione che mi impegna come direttore artistico fino al 2010. Per questo quando la nuova giunta si è insediata mi sono recato dall'assessore delegato per garantirgli la mia disponibilità e chiedergli che intenzioni avesse rispetto al Festival. Quando mi è stato detto che non c'era la volontà di continuare a tenere in piedi "quel" tipo di Festival e che l'Amministrazione avrebbe organizzato una nuova rassegna, per me la cosa è finita lì, senza polemiche. Ognuno per la sua strada. Certo, io continuerò a perseguire la mia idea di Jazz, una musica viva, figlia del suo tempo, che ponga domande, che non sia musica da sottofondo.

JAZZERIE '08 - IV Ediz 2008

- Hai ricevuto solidarietà dal mondo del jazz e della cultura in generale?

- Ho ricevuto la solidarietà di amici, musicisti, piccoli imprenditori, operatori del settore, come il presidente SIdMA (che ci ha concesso il patrocinio in due edizioni). Stefano Zenni. Anche in rete, sui blog, su Facebook, si è mosso qualcosa. Una solidarietà che è stata salutare direi, che mi ha dato la spinta a non mollare, ad andare avanti. Dopo una battuta d'arresto iniziale infatti, ho pensato che fosse giusto dare continuità al Festival, cercando di organizzare almeno una serata-evento. Ci stiamo provando.

Gaetano Liguori - V Ediz 2009

- Hai in mente nuove forme organizzative per il tuo Festival (associazione, sponsor privati)?

- Si, occorre lavorare da subito per ridare dignità all' Open Jazz sin dal prossimo anno, con il convolgimento di tutte le forze presenti sul territorio. Chi ha detto di credere alle proposte del Festival adesso deve dimostrarlo fattivamente. Dobbiamo tutti sentirci impegnati in una grande battaglia culturale.

Roberto Ottaviano - IV Ediz 2008

- So che ci riproverai, in ogni caso ed a prescindere da tutto, possiamo usare queste pagine per comunicare qualcosa?

- Ho un rigraziamento da fare. Doveroso. All'Amministrazione Federico, in particolare all'assessore Patrizio Suma, che sin dal 2005 ha creduto al progetto dell'Open Jazz sposando pienamente la sua mission: promuovere la ricerca jazzistica, puntare sulla progettualità (che vuol dire in qualche modo diversificarsi) e sulla documentazione discografica. E a tutti coloro che mi hanno sostenuto.

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